Los sueños en chiffon de Zandra Rhodes

Fotos: decadesinc.blogspot.com

Hola amigos, cómo están? Antes que nada, muy bienvenidos los nuevos seguidores. Un placer para mí que visiten este blog. Como ya he comentado en otras oportunidades, las piezas vintage que pueden incorporarse al guardarropas diario son aquellas atemporales, que no refieren específicamente a una época. Aquellas prendas que quizás en su tiempo fueron de vanguardia y que hoy se destacan por su belleza y no por parecer extraídas del arcón de los recuerdos.

La señora de pelo fuscia que vemos en la foto, la inglesa Zandra Rhodes (Kent, 1940), se hizo famosa en el Londres de fines de los '70 por sus hermosos vestidos de chiffon de varias capas, con originales estampados inspirados en las tribus nativas americanas, en Egipto y en China. El pico de su fama lo alcanzó ya entrados los '80, y son las piezas de entre fines de los '70 y comienzos de los '80 las que se han convertido en la figurita preferida de los coleccionistas de vintage (sus diseños llegan a costar entre 1200 y 6000 dólares).

Veamos algunos ejemplos...

Por su belleza y actualidad, algunas celebrities como Nicole Ritchie, Helen Mirren, Kate Moss y las hermanas Olsen han llevados diseños vintage de Zandra Rhodes en sus presentaciones públicas.

Una blusa de fines de los '70 que quedaría muy bien ahora, en 2013, no?

Algo muy interesante de Zandra Rhodes es que la influencia de sus estampados siempre se hace sentir en la moda, quizás no continuamente, pero tiene temporadas de resurgimiento. De hecho, miren la blusa coral y algunos de los vestidos de chiffon: no les resultan conocidos? Muchos diseñadores y marcas deben haber copiado el estilo de Rhodes hasta el hartazgo.

  

El vestido de abajo es muy interesante también: pertenece a una colección de fines de los '70, en pleno apogeo del punk en Inglaterra. Y fíjense que muy inteligentemente Zandra incorporó unos coquetos alfileres de gancho entre el top y la falda... Un guiño a los punks sin dejar de lado el glamour, no? No sé si leyeron que en la famosa gala del MET de este año, se rendirá homenaje a la influencia del punk en la moda. La señora Rhodes (junto a otros como la Westwood, por ejemplo) fue de las primeras en traducir esta estética juvenil, rebelde y desesperanzada para el fashion world.  

Vieron que ahora están de moda las faldas y vestidos cortos por delante y largos por detrás?

Un clásico ejemplo setentero.

La gente de Decades recomendaba en su blog este vestido para una novia bohemia...

Influencia de los años '20 en este vestido de los '80.

Guau!

Otro guau!

Si bien el look de Zandra Rhodes es bastante excéntrico, siempre fue una persona de bajo perfil y muy dedicada a su trabajo. De la misma época es el genial Ossie Clark, que sí era más mediático (dentro de lo mediático que se podía ser en los '70). Justamente por sus pelos coloridos y su excesivo maquillaje, en EEUU (donde vive parte del año) a veces es confundida con Betsy Johnson y con Vivienne Westwood. Según Zandra, ella nunca corrige a la gente cuando la confunden.

"Una fusión entre lo etéreo y lo crudo", así definió el estilo de la diseñadora la periodista Ruth La Ferla en una nota publicada en el New York Times en 2007... Mejor descripción, imposible. 

Y, qué les pareció esta diseñadora inglesa? La conocían? No es tan popular como Vivienne Westwood, pero sí se la conoce mucho dentro del circuito de la moda. Algún diseñador vintage que quieran ver en este blog? Escucho sus sugerencias!!! 

Muy bien amigos, esto es todo por hoy, seguimos en contacto vía facebook y lo espero en este espacio el viernes. Un beso para todos!!!!!

Alabado sea Ossie Clark

Fotos: http://decadesinc.blogspot.com/, www.ciaovogue.com

y http://www.fabulousgirlswearvintage.com/

Hola amigos, cómo están? En el circuito vintage, el diseñador británico Ossie Clark (1942-1996) cotiza muy alto, y los coleccionistas mueren por sus diseños. Sin embargo, en vida, Ossie estuvo en bancarrota varias veces, y si bien fue un estupendo diseñador e ícono de una época, no fue bueno para los negocios.

Su época de esplendor va de 1965 (cuando la Vogue Británica lo presentó como uno de los jóvenes talentos del momento) hasta 1974, en la antesala del movimiento punk (que por supuesto no veía con cariño los románticos vestidos de Ossie). A mediados de los '70, Ossie también se divorció de su esposa y musa, Celia Birtwell, la creadora de los bellos estampados de los diseños de Ossie y madre de sus dos hijos. Si bien Ossie era gay y amigo de "living la vida loca", su matrimonio con Celia le daba cierta estabilidad, por eso el divorcio no le sentó nada bien. Intentó reflotar su marca a fines de los '70 y en los '80, pero no hubo caso. Finalmente, en 1996, con sólo 54 años, Ossie murió acuchillado por su amante italiano (un final al estilo Versace, pero no con la misma cuenta bancaria).

No hablemos más y disfrutemos de algunos de los diseños de su época de esplendor en Londres (ojo que en su momento también era conocido en otras ciudades del mundo):

  

Según lo que cuenta Cherie, la dueña de la fabulosa tienda vintage The Shrimpton Couture, "el corte (de Ossie) está hecho para seguir el cuerpo de una mujer, y sus vestidos están hechos para ser usados solos. Sin sostén, sin medias, sólo piel y el crepe estampado y actitud. Cada fotografía de la época muestra un vestido y una chica, y eso es todo".

Los estampados eran producto de la imaginación y talento de Celia, y uno de los mayores atractivos de las prendas de Ossie. Juntos, eran pura dinamita de creatividad.

 

Si bien Ossie diseñaba diferentes prendas, los preferidos del público eran sus vestidos: románticos, de ensueño, etéreos, con mangas abultadas y escotes generosos. Era muy difícil resistírseles... Incluso hoy, varias celebrities asisten a eventos usando Ossies originales...

  

Aquí la vemos a Marisa Berenson con un vestido de escote "generoso". Super sexy, no? Una de las características de Ossie era usar diferentes estampados en una misma prenda.

 

Aquí parte de la nota que le hizo Vogue en 1965, presentando sus diseños.

Como Los Beatles, Ossie (cuyo nombre real era Raymond) nació en Liverpool, que en esa época era una ciudad bastante gris y deprimente. Estimulado por su madre, Ossie comenzó a confeccionar ropa a los 10 años, y cuando Vogue lo presentó en sociedad en 1965, hacía sólo unos meses que había egresado del Royal College of Art de Londres.

Una de las innovaciones de Ossie fueron los abrigos de piel de vívora, como el de la foto de abajo.

Aquí les muestro producciones de la época con la ropa de Ossie... "El Mago de Ossie", se llama el editorial. Muy sugestivo, no?

 

No encontré fotos de los pantalones que hacía Ossie, salvo esta de Twiggy con pantalón y chaqueta del diseñador. Por supuesto que en su época de apogeo, muchas famosas querían lucir sus prendas (parte de su desequilibrio económico se debió a la cantidad de vestidos que prestó y no le devolvieron, según lo que leí). También vistió a músicos del período, como por ejemplo a Los Beatles.

En 2007, se quizo reflotar la marca respetando el espíritu de Ossie, pero no prosperó. Hay ciertos fenómenos que tienen un momento especial para florecer, y que no pueden reproducirse si falta su principal protagonista...

El ánimo de Ossie era muy fluctuante, pero esto no impidió que sus creaciones saltaran la línea de tiempo y llegaran a la actualidad como verdaderos tesoros. Como les decía, hoy por hoy Ossie Clark es uno de los diseñadores con más peso dentro de los coleccionistas de vintage.

Cuéntenme, lo conocían a este diseñador? Les gustó? En ciertos contextos, sus vestidos quedan super bien en pleno siglo XXI.

Bueno amigos, les deseo un excelente fin de semana, los espero el lunes con más sensaciones vintage...

Yo quiero ser una chica Versace...

Hola amigos, cómo están? Buen comienzo de semana para todos, y muy bienvenidas las nuevas seguidoras, es un placer tenerlas por aquí. Y antes de arrancar, les quiero recomendar "El Gran libro de la Moda" del diario Clarín, cuyos fascículos salen a la venta todos los sábados (hasta ahora salieron dos). Es un recorrido interesante por los puntos más salientes de la moda del siglo XX, con muy buenas fotos. Como adoradora de la historia de la moda, me pone contenta que este material esté al alcance de todos.

Empecemos la semana bien arriba, así que nada mejor que los colores vibrantes de Gianni Versace (Italia 1946- EEUU 1997), no? Sin caer en una biografía del diseñador ni en un análisis aburrido de sus trabajos, quería darles mi impresión, y qué me pasa hoy al ver sus diseños. También quería invitarlos a conocer a la "chica Versace" a través de algunas publicidades de la marca de los '80 y de los '90.

Muy bien, veamos algunas "chicas Versace" de los '80...

Una jovial Brooke Shields de 15 años en 1980 (ya había hecho una controvertida campaña publicitaria para Calvin Klein y la famosa película "La laguna azul"), que, si no me equivoco, fue el puntapié inicial para una práctica muy común en la actualidad: contratar a actrices como cara de una marca (primer punto a favor para Versace).

El concepto de "supermodelo" ya se empieza a gestar en los primeros '80 (si bien en los '60 y en los '70 hubo modelos conocidas internacionalmente), de la mano de Versace: en las próximas fotos la vemos a Janice Dickinson, quien había sido rechazada para otros trabajos por tener una imagen demasiado "étnica" (segundo punto para Versace).

En 1980, Janice Dickinson junto a Pattie Hansen (la esposa de Keith Richards) y Jerry Hall, (estas dos últimas, modelos muy conocidas de los '70). Ya a comienzos de esta década, Versace trasladó a sus diseños la idea de una mujer fuerte y profesional  (siluetas con hombreras), con los hombres derretidos (y desnudos!) a sus pies, como vemos en esta publicidad de la marca (tercer punto para Versace).

  

Recuerdo que hace muchos años (seguramente antes de su muerte en 1997), a Versace se lo consideraba medio vulgar, por el uso de colores estridentes y por sus siluetas super ajustadas. Pero por suerte, en los últimos tiempos y con justo motivo, se lo ha reivindicado, no sólo como diseñador sino como un pionero en la industria de la moda que se animó a traspasar los límites y a hacer de esto un imperio. El fenómeno de las supermodelos de los '90 está íntimamente ligado a Versace, y también lo asociamos con una mirada más divertida, juvenil, "farandulera" y explosivamente sexy sobre la moda.

Hoy los diseños de Gianni Versace son piezas de colección... Se pondrían un Versace? Yo, totalmente. Combinados con otra prenda neutra y con un maquillaje natural, en pleno siglo XXI llamarían poderosamente la atención. Aquí les muestro algunos clásicos de Versace de los '80:

Fotos e información: Decades Inc.

Versace se inspiró mucho en los motivos greco-romanos, también en el arte de Andy Warhol. Este estampado colorinche fue representativo de toda una época...

A esta tela hecha con una malla metálica Versace la patentó como "Oroton", y este hermoso vestido se presentó en sociedad en 1982, con algunos ecos de Studio 54 todavía. Originalmente estaba pensado para usar con el escote en la espalda, pero las más atrevidas también puede usarlo así, como en la foto. Muy JLo, no?

Este cinturón metálico con el rostro de Medusa dice "Versace" a los gritos...

Mmmmmm... Mi delirio total...

Las "chicas Versace" de los '90 fueron sin dudas las supermodelos: esculturales, glamorosas, millonarias, ultradeseadas... Oponiéndose al minimalismo de la época, Versace les daba rienda suelta a sus metalizados y estampados, y seguía apostando a una silueta atrevida y sexy.


Hace más de 15 años, Versace anticipaba el uso de zoquetes con tacos altos...

Ya más avanzados los '90, las "chicas Versace" provendrían del mundo de la música:


Madonna en una publicidad de 1995.

Courtney Love en una publicidad de 1998 (ya empezando la era "Donatella", luego del asesinato del diseñador italiano).

Y para cerrar este recorrido, algunos vestidos dolorosamente sexies diseñados por Versace en los '90 (dicen que el diseñador hacía un bosquejo muy simple y que su equipo se encargaba de trasladar la idea a las telas):

Fotos e información: Decades Inc.

Si bien estos vestidos son para cuerpos privilegiados (yo paso!), creo que el Versace de los '90 es muy "ponible" en la actualidad, no?

En resumen, la "chica Versace" derrocha sensualidad, curvas moldeadas, actitud, valentía, independencia... Alguna postulante para ser la "chica Versace" del mes? Espero sus comentarios... Pensemos que muchas características de la moda que fueron consideradas "vulgares" o "de mal gusto" en un momento, después fueron reincorporadas con otra carga semántica. Como mejor ejemplo, el animal print, sin dudas. Por eso creo que está bueno tener una mirada distinta cuando revisamos tendencias o el legado de ciertos diseñadores, no?

Un beso grande para todos, los espero el miércoles!