The "Yuppie" in me

Hola amigos, cómo están? Les cuento cómo se originó este post: ayer hablábamos con mis compañeros sobre la "Cámpora" (para los lectores que no sean de Argentina: la  "Cámpora" es una agrupación política formada por jóvenes, muchos de ellos profesionales y con muy buena formación académica, que apoyan al actual gobierno argentino. De hecho, varios de ellos ocupan cargos políticos importantes), y alguien dijo "son como los yuppies"... Qué buen tema para el blog, pensé.

Se le llamó "yuppies" (Young Urban Professional) al grupo de jóvenes profesionales (sobre todo del área financiera) que a mediados de los '80, en EEUU, lograron escalar posiciones y acceder a una independencia económica nunca antes vista. Este fue un fenómeno de las grandes ciudades y, si bien se dice que oficialmente los yuppies desaparecieron con la crisis económica de 1987, creo que nunca dejaron de existir, aunque hoy habría que inventar otro término para denominarlos, ya que "yuppie" quedó cargado de una connotación muy negativa.

En 1984, salió este manual, "The Yuppie Handbook", que analizaba este fenómeno urbano desde la antropología social:    

El dibujo de la tapa resume las primeras características que uno veía en un yuppie: ropa y accesorios de marca, gusto por la comida gourmet y sana, inclinación hacia el hedonismo y el cuidado de la apariencia, etc. Entre otras cosas, el manual destaca que los importantes ingresos de estos jóvenes profesionales ávidos de poder les permitía mantener un estilo de vida holgado: amplios lofts con personal doméstico, sesiones de masajes, viajes por el mundo, autos de alta gama, entre otras cosas.

En los '80, no existían las Blackberries ni los I-phones ni las lap-tops ni los smart phones ni los I-pads (que los yuppies, como buenos amantes de la tecnología, hubieran adorado), pero sí se empezaban a ver los celulares gigantes (como el de la foto!!) y, por supuesto, los walk-man. Hoy ver a gente enchufada y enajenada todo el día nos parece cosa corriente, pero allá por 1984, llamaba bastante la atención. Pensemos que las generaciones anteriores habían tenído que remarla bastante para ascender en el trabajo y alcanzar un bienestar económico... O me equivoco?     

Aquí, un yuppie con un "ladrillófono" celular de los '80. 

El sushi y Starbucks (el café "gourmet") eran "prácticas" comunes entre los yuppies de los '80, y hoy podemos decir que estos muchachos sentaron tendencia, ya que casi 30 años después tenemos Starbucks por todas partes, y el sushi dejó de ser un bocado de elite, aunque muchos siguen resistiéndose a probarlo! Si hoy ser yuppie pasara por la Blackberry, por el consumo, una buena apariencia física y un vaso de Starbucks, casi todos serían yuppies, por eso hay que pensar a este grupo de jóvenes profesionales en su contexto inicial, cuando no era común que un chico de 27 años fuera gerente y que a esa edad ya tuviera estudios de posgrado y mucha plata generada por su propio trabajo.

En 1991, se publicó la famosa novela "American Psyco", del norteamericano Bret Easton Ellis, que en el año 2000 fue llevada al cine, con el protagónico de Christian Bale. El personaje principal de esta novela, Patrick Bateman, es justamente un yuppie obsesionado con el éxito económico, el consumo, la apariencia y las marcas... Alguien "muy careta", diríamos por estos pagos. La novela no se queda sólo en esto, sino que muestra que en el fondo Bateman se siente vacío, y que su hobby es... Asesinar, nada más y nada menos.   

 

Saliendo de la película y pensando en los "yuppies"... Qué les puedo decir? Yo trabajo en pleno centro financiero de la ciudad de Buenos Aires, y las características que antes se identificaban con los yuppies se ven todos los días en mucha de la gente que camina por estas calles y ocupa las oficinas. Quizás hoy sea un fenómeno más desparramado, no tan concentrado y puntual como lo fue en los '80. O quizás hoy ya ni siquiera sea un fenómeno. De hecho, bien sabemos que la mayoría de los jóvenes profesionales en la actualidad están muy mal pagos... Bueno, el tema da para mucho, pero no los quiero aburrir ni aburrirme!!!

 Me despido hasta el viernes amigos, un beso grande para todos!   

Mis zapatos del Mago de Oz

"Sigue el camino amarillo, sigue el camino amarillo"... ¿Se acuerdan del Mago de Oz, la versión de 1939 de Victor Fleming, con Judy Garland? Esta película fue una de las tantas delicias de mi infancia. Me acuerdo que para los cumpleaños infantiles, se contrataba a un señor con proyector que traía pedacitos de películas famosas en latas, entre ellas justamente "El Mago de Oz" (también estaban Tiburón I, La Guerra de las Galaxias, algunas de Disney, etc).   

Y que tiene que ver todo esto con los zapatos de Luz Príncipe que les muestro en la primera foto? Si bien este par de zapatos pertenece a su colección Pop, y este modelo en particular se llama Lauper, apenas los vi pensé en el Mago de Oz, ya que todos los colores del modelo aparecen en la película. Además, nunca pude borrar de mi cabeza los "zapatos de Rubí" que llevaba la Bruja Mala del Este y que luego pasan a los pies de Dorothy (estos zapatos son adorados por Hollywood, y recientemente uno de los pares usados en la película fue donado por Leonardo DiCaprio -que lo adquirió en una subasta- para el futuro Museo del Cine de la Academia).   

El modelo de zapatos de Luz Príncipe tiene unos voladitos cuadrillé, como el delantal de Dorothy; cuero amarillo, como el camino que conduce a los personajes hasta el Mago de Oz; y cuero y glitter rojos, como los famosos zapatos de rubí que tanto adoré en mi infancia.

No sé si Luz Príncipe pensó en esta inspiración cuando diseñó su modelo Lauper. Para mí, fue inevitable la comparación. Pero bueno, todo es una cuestión de subjetividad.  

Aquí otra imagen de los zapatos en la que se ve el taco, muy cómodo y apropiado para soportar las calles del centro porteño... 10 puntos para Luz Príncipe, su imaginación y para la buena calidad de sus zapatos.

Rhys Thomas, el creador de los zapatos de rubí del Mago de Oz, dijo que estos zapatos representaban "el poder de la imaginación de la inocencia americana"... Yo diría que representan la imaginación de la inocencia del mundo entero, ya que no debe haber nena en el planeta Tierra -que haya visto la película, por supuesto- que no haya soñado con estos zapatos. Yo fui una de ellas, sin dudas.

 

 

Antes de despedirme, les doy la bienvenida a las nuevas seguidoras, es un gusto tenerlas en el blog. Ahora sí, ojalá les haya gustado la inspiración vintage de hoy y los espero el lunes, como siempre. Un beso y buen fin de semana! 

Como antes pero ahora: "The Artist"

Hola amigos, cómo están? Buen comienzo de semana para todos. Ya se estrenó en Buenos Aires la tan aclamada película franco-americana "The Artist", una experiencia llena de desafíos para los tiempos que corren: en blanco y negro, muda, con actores no mundialmente conocidos y con los años '20 y '30 como telón de fondo. 

Berenice Bejo

Qué les puedo decir... Vivan la experiencia! Yo la vi medio a regañadientes, sólo por el vestuario de los años '20, y me encontré con una historia muy conmovedora, con guiños a ciertos momentos de la historia del cine, actuaciones fabulosas y con un relato mudo adaptado a los tiempos del cine actual, lo cual la hace muy entretenida. Desde ya, la reconstrucción de la época (de 1927 a 1932) es formidable.

Jean Dujardin

 

Pero por qué una película que homenajea al pasado en los tiempos del 3D y de la hiper-ultra-recontra-comunicación digital? Porque, por más evolución que haya, siempre necesitamos la seguridad de la nostalgia. La nostalgia nos recuerda que ciertos valores de la humanidad se encuentran perdidos y que es necesario que los rescatemos.

Penelope Ann Miller


 

Fabuloso el actor francés Jean Dujardin en la piel de "George Valentin" (supongo que un guiño al actor de cine mudo Valentino). Muy atractivo con su peinado a la gomina y sus bigotitos finitos, y ni hablar del perrito Uggy, que lo acompaña durante toda la película y se roba gran parte de la atención (parece que en la entrega de los Oscars, el próximo 26 de febrero, habrá una escena entre el Billy Cristal y Uggy). 

Berenice Bejo con Malcolm McDowell, quien en los '70 protagonizó la polémica "La naranja mecánica".

Con el estreno de la película "The jazz singer" en 1927, el cine comenzaba su transición de la mudez al sonido, y, como se imaginarán, muchos artistas famosos en la etapa muda quedaron sin trabajo, ya que no todos pudieron adaptarse a las nuevas tecnologías. Esto es lo que cuenta en "The Artist", y sirve como base para pensar en todos aquellos artistas que tuvieron su época de gloria y que luego cayeron en desgracia.  

Párrafo aparte merece la actriz Berenice Bejo, que interpreta a la bella "Peppy Miller", una artista que sí se adapta a los cambios en la forma de hacer cine y que salta a la fama con la llegada del cine sonoro. Berenice nació en Argentina en 1976, pero su familia tuvo que radicarse en Francia en 1979 por los estragos de la dictadura militar en nuestro país (1976-1983). Berenice es la esposa de Michel Hazanavicius, el director y guionista de "The Artist". 

La moda de la película refleja el paso de los '20 a los '30: los cortes de pelo bob se ondulan, y los vestidos flappers dan paso a vestidos más largos y entallados. El vestuario estuvo a cargo de Mark Bridges, y la ambientación la realizó Laurence Bennett.

Si bien la crítica quedó encantada con esta película, realmente no creo que "The Artist" sea un éxito de taquilla, ya que con su lenguaje no convencional en pleno siglo XXI quizás no llegue a interesar a los fanáticos de la acción y al público joven. Pero bueno, sí es una joyita para nosotros, los amantes del vintage y de todo aquello que rescate el pasado con respeto y criterio.

 

No tengo mucho más para agregar: sólo traten de verla y después me cuentan, les parece? Un beso enorme, hasta el miércoles.

Hoy quiero ser… Holly Golightly!!!

Cómo no adorar al personaje que interpreta Audrey Hepburn en “Breakfast at Tiffany´s” (1961, Blake Edwards)… La bella Holly Golightly tiene muchos defectos, como cualquiera de nosotras, pero es tan espontánea y tiene tanto estilo que termina conquistándonos.

Holly es una chica de fines de la década de 1950, que creció en una zona rural pero ahora vive en New York City, en un departamento con muy pocos muebles y un gato anaranjado al que simplemente llama “Cat”, porque no quiere darle un nombre, porque no quiere que el gato le pertenezca.

Holly no quiere atarse a nada, por eso sale con un hombre distinto cada fin de semana, pero siempre está buscando a “ese” hombre con mucho dinero que le dé todos los gustos y que la haga sentir una señora “importante”.

A Holly le gusta la vida social y dar fiestas en su casa, pero en su interior está muy sola, todo lo que la rodea es pura cáscara, un frágil castillo de naipes.

Hasta que conoce a un joven escritor, Paul Varjak (interpretado por el divino de George Peppard), tan o más pobre que ella, y a pesar de poner mucha resistencia, Holly termina enamorándose de él.

Ella, Holly, para la cual el dinero y una vida glamorosa lo eran todo, termina enamorándose de un hombre cuya única fortuna es el amor incondicional que siente por ella.

Para todas las que llevan a una Holly en su interior y para las que no también, aquí va este post con los maravillosos looks de Audrey Hepburn (ideados por Hubert de Givenchy) en “Breakfast at Tiffany´s”.

Con un precioso vestido rosa chicle y con un brasileño millonario (Villalonga)

En la biblioteca, con anteojos de sol y con el resplandeciente Paul Varjak (George Peppard)




Con un clásico "little black dress" y con "2-E" (Patricia Neal), la "protectora" de Paul Varjak


Con estilo grecorromano

Con un tapadito naranja que hoy podríamos usar tranquilamente

Con "Cat"

Con trench y un look bien '50

La primera escena de la película: Holly a la madrugada tomándose un café ante la vidriera de Tiffany´s y con un collar de perlas de infarto.

Hasta prontito!!!!!