La joyería de los años '20 con una ayudita de "El Gran Gatsby"

Fotos chicas años '20: www.myvintagevogue.com
Fuente de información: el excelente www.queensofvintage.com

Hola amigos, cómo están? Buen miércoles para todos! Fueron a ver la última versión de "El Gran Gatsby" al cine? Yo sí y me encantó. El vestuario es despampanante y, si bien no se ajusta a la perfección a la moda real de 1922, igual da una buena idea del glamour de aquel entonces.

Hoy tengo ganas de revisar un poco la joyería de los años '20 a través de imágenes de la época y de algunos stills de la última versión cinematográfica de la novela de F. Scott Fitzgerald y de la versión de 1974, con Mia Farrow y Robert Redford.

Como ya sabrán, los collares de perlas son "la" joya de la época. Ya para los años '20 las perlas cultivadas eran imposibles de adquirir, así que la perla falsa hizo su aparición con todo. Igual imaginen que por aquellos años las imitaciones eran de excelente calidad. Cómo se usaban los collares de perlas?: uno larguísimo con varias vueltas, o collares superpuestos con diferentes largos. La estructura del collar de perlas era ideal para los bailes de las flappers, ya que caía con mucha gracia mientras las muchachas danzaban.

Las melenas cortas de la época permitían que los aros se lucieran: se estilaba usar aros bien largos con pequeños diamantes o con estrás, la versión accesible del diamante. En las puntas, los aros llevaban perlas o piedras. Se prefería el plateado y el blanco para estas piezas. 

La versión cinematográfica de los '70 de "El Gran Gatsby" presentaba las perlas de esta forma (recordemos que la historia transcurre en 1922).

Y la versión 2013 tiene varias escenas con Carey Mulligan (en la piel de Daisy Buchanan) portando este hermoso brazalete de perlas con una extensión hacia el dedo mayor. No recuerdo haber visto más perlas que estas en el personaje de Daisy, pero sí aparecen en personajes secundarios, como el de la golfista Jordan Baker.

Pero no sólo de perlas vivía la mujer de los años '20, sino que también usaba collares de piedras facetadas o con formas geométricas (cortadas con máquina). En la estética de la época se usaban formas abstractas, no figurativas como sí se verían más adelante. Los collares de piedras se usaban muy coloridos, y por lo que veo en la foto de abajo también se usaban los cristales facetados. Lindísimo el juego de joyas que lleva la muchacha de ojos soñadores, no?

Mia Farrow como la Daisy Buchanan de 1974.

Las pulseras se usaban finitas, con piedras incrustadas. Los materiales de moda eran el carey, el marfil y el cuerno. En esta década hubo un revival de los motivos egipcios, así que algunas mujeres se adornaban el antebrazo con brazaletes en forma de serpiente (una costumbre que se mantuvo a lo largo de las décadas).  

Las vinchas también se usaron durante los '20, con piedras bordadas en su versión para la noche.

Observen qué belleza este brazalete de estilo Art Decó, que bien podría ser diamantes o - si el marido de la muchacha fuera poco acaudalado- de estrás.

En la reciente versión para cine de El Gran Gatsby, la vemos a Daisy Buchanan con una hebilla de diamantes.

En el film también encontramos trabajos de pedrería en los vestidos (este es el personaje de Jordan Baker, muy interesante y muy a la vanguardia con respecto a su vestuario... Lo dejamos para otro post!!).

Además de los collares de piedras o perlas extensos, la mujer de esta década también lucía collares cortos. Como ven, la joyería ocupó un lugar importante en estos años, estimo yo que para compensar el estilo andrógino de los cortes de pelo y de los vestidos con cintura baja. Calculo que en el mercado vintage las joyas de los años '20 deben cotizar bien alto, y no creo que sean piezas fáciles de conseguir o que muchas de ellas hayan logrado soportar el paso de tantos años. Si alguna vez tengo la suerte de hacerme de una, no duden que la compartiré con ustedes en estas páginas!

Ay, los años '20... Así como cundió la alegría con notas de jazz  después de los duros años de la primera guerra mundial, también se fue cocinando el caldo de cultivo para el gran desastre económico de 1929, con consecuencias terribles para el mundo entero. Con sus pro y sus contras, esta década fue fascinante, por eso siempre tiene un lugar destacado en Sensación Vintage.

Muy bien amigos, espero que les haya gustado el recorrido. Les dejo un beso y los espero el miércoles próximo, no me fallen!!!!

Wallis Simpson según Madonna

Hola amigos, cómo están? Muy buen comienzo de año para todos!!! Este es el primer post 2013 de Sensación Vintage, en su cuarto año en la blogósfera. Espero de corazón que todos hayan pasado unas  lindas fiestas y poder contar con ustedes a lo largo de este nuevo año. Como siempre, cualquier sugerencia o aporte que quieran realizar será bienvenido.

Ahora sí, comenzamos: aproveché los días de descanso para ver el nuevo film dirigido por Madonna, "W.E." (aquí se conoció como "El romance del siglo"), que hace un paralelo entre la historia de amor de Wallis Simpson y Eduardo VIII de Inglaterra, y una chica al borde de la separación, y obsesionada con Wallis Simpson, en 1998.

La historia que transcurre en los '90 está muy tirada de los pelos, pero los tramos que transcurren en los años '30, cuando la norteamericana Wallis Simpson y el rey Eduardo VIII se conocieron, están muy bien logrados. Tomo como referencia a mi novio, que nada sabía de Wallis Simpson y que, sin embargo, disfrutó la película.

   

La Wallis real

Es muy difícil no obsesionarse con Wallis Simpson, ya que fue una mujer diferente para su época, con un vestuario exquisito y con muchas agallas. Desde ya que en la Inglaterra de los años '30, Wallis fue considerada una intrusa y una cualquiera por enamorar al Rey Eduardo VIII estando ella casada en segunda nupcias. Tan grande fue la aversión de los ingleses ante este "escándalo" público, que Eduardo terminó abdicando para poder vivir tranquilo su vida junto a Wallis. En su lugar, asumió su hermano, Jorge VI, que ya conocimos en la genial "El discurso del rey", protagonizada por Colin Firth. Como verán, la realeza británica tienen historias dignas de la gran pantalla.

Wallis y Eduardo de mentira

Pero vayamos a lo que más nos apasiona, el vestuario de los años '30: a cargo de Arianne Phillips (la vestuarista de las giras de Madonna), es realmente impecable. No me extrañaría que este año se lleve el Oscar, como por lo general sucede con las películas de época.

Yo aproveché para prestar especial atención a todos los detalles de la época: las joyas Cartier que Eduardo mandó a hacer especialmente para Wallis (el brazalete con cruces es especial protagonista, y en un momento vemos el espectacular broche de diamantes con forma de pantera), los peinados con ondas (que las mujeres de aquella época lograban con sus propios dedos) y la mención a un diseño azul de Elsa Schiaparelli que Wallis lució en una cena. 

En un momento del film, Wallis Simpson (muy bien interpretada por la inglesa Andrea Riseborough, mucho más bonita que la Wallis original) dice "como yo no soy bella, llamo la atención a través de la ropa"... Y ya lo creo que fue así.

Otro detalle interesante de los años '30, y que en un momento del film llega a verse, es que las uñas se pintaban sólo en el centro, dejando la punta y la medialuna al descubierto. Inspirándome en esta tendencia, y teniendo en cuenta que soy muy vaga para pintarme las uñas prolijamente, voy a intentar recrear ese look en algún momento... Después les cuento!!!! 

Más allá de algunos problemas narrativos al comienzo de la película (un poco desprolijo el guión cuando salta de 1998 a los años '30 y viceversa), creo que vale la pena dedicarle un rato a este film.

Otro dato para tener en cuenta: desde ya que no pudieron usarse las joyas originales de Cartier en el film, así que la célebre casa reprodujo diez de los diseños que poseía Wallis. Se usaron para la filmación y parece que este año, lamentablemente, serán destruidas, ya que no corresponde que haya falsificaciones de joyas verdaderas que estén exhibidas en museos. La vestuarista del film declaró que están tratando de convencer a Cartier para que exhiba estas réplicas antes de destruirlas... Ojalá lo logren! De sólo pensar que pueden llegar a descartar esas joyas, por más falsas que sean, se me pone la piel de gallina...

Los que no vieron la peli ojalá puedan hacerlo, y de los que ya la vieron espero sus comentarios, por supuesto! Les deseo un lindísimo fin de semana y seguimos comunicados, ya sea por esta vía o por facebook. Un beso grande!!!!

Grace Kelly revivida por Nicole Kidman

Fotos: www.dailymail.co.uk, revista Hola Argentina y www.justjared.com

Hola amigos, cómo están? Si bien hay una diferencia de edad considerable entre Nicole Kidman (45) y la edad que tenía Grace Kelly en 1962 (33), no me caben dudas de que el film "Grace of Monaco", a estrenarse en 2014 y protagonizado por Nicole Kidman, nos encantará. Qué mujer no sueña con ser princesa? Aunque sea por un ratito...

Ya estuvieron circulando varias fotos de Nicole Kidman caracterizada como Grace Kelly, tomadas en diferentes sets de filmación en Mónaco y en Niza. 

Al príncipe Raniero III de Mónaco lo interpreta el gran actor Tim Roth.

La película abarca un período de 6 meses en 1962, así que salvo que haya flashbacks, no veremos a Nicole con ropa de los '50, como esos vestidos impresionantes que utilizó Grace Kelly en los films que rodó en EEUU. Al casarse con el Príncipe Raniero en 1956, Grace tuvo que abandonar por completo su ascendente carrera de actriz en EEUU... Una lástima, pero esto no hizo más que enaltecer al mito.

A continuación, la verdadera Grace Kelly. Qué les parece la elección de Nicole Kidman para interpretarla?

Como se imaginarán, la gente comenta: por qué no una actriz más joven, como Blike Lively, por ejemplo. Mmmmm... Creo que interpretar a un ícono como Grace Kelly nos es tarea fácil. Nicole no nos va a defraudar.

Belleza en estado puro...

El director de "Grace of Monaco" es Olivier Dahn, el mismo de "La vie en rose", la biografía sobre Edith Piaf interpretada por Marion Cotillard.

Y para cerrar, un primer plano de Grace Kelly y otro (bien actual) de su nieta, Charlotte Casiraghi, ambas más o menos a la misma edad.

Misma nariz, mismos ojos. 

Reconozco que no soy una experta en Grace Kelly y mucho menos en el principado de Mónaco, pero creo que todos alguna vez oímos sobre esta joven actriz norteamericana que obnubiló a un príncipe europeo allá por los años '50. Una linda historia que terminó en tragedia, ya que en 1982 Grace Kelly murió luego de sufrir un accidente de tránsito. A partir de ese momento, el príncipe Raniero fue retirándose de a poco, delegando sus funciones en sus dos hijos mayores, Alberto y Carolina. Y bueno... La realidad a veces supera a la ficción, no?

Muy bien amigos, gracias por pasar por el blog. Les dejo un beso y les deseo un excelente fin de semana. Hasta el lunes!!!!!   

Mis zapatos del Mago de Oz

"Sigue el camino amarillo, sigue el camino amarillo"... ¿Se acuerdan del Mago de Oz, la versión de 1939 de Victor Fleming, con Judy Garland? Esta película fue una de las tantas delicias de mi infancia. Me acuerdo que para los cumpleaños infantiles, se contrataba a un señor con proyector que traía pedacitos de películas famosas en latas, entre ellas justamente "El Mago de Oz" (también estaban Tiburón I, La Guerra de las Galaxias, algunas de Disney, etc).   

Y que tiene que ver todo esto con los zapatos de Luz Príncipe que les muestro en la primera foto? Si bien este par de zapatos pertenece a su colección Pop, y este modelo en particular se llama Lauper, apenas los vi pensé en el Mago de Oz, ya que todos los colores del modelo aparecen en la película. Además, nunca pude borrar de mi cabeza los "zapatos de Rubí" que llevaba la Bruja Mala del Este y que luego pasan a los pies de Dorothy (estos zapatos son adorados por Hollywood, y recientemente uno de los pares usados en la película fue donado por Leonardo DiCaprio -que lo adquirió en una subasta- para el futuro Museo del Cine de la Academia).   

El modelo de zapatos de Luz Príncipe tiene unos voladitos cuadrillé, como el delantal de Dorothy; cuero amarillo, como el camino que conduce a los personajes hasta el Mago de Oz; y cuero y glitter rojos, como los famosos zapatos de rubí que tanto adoré en mi infancia.

No sé si Luz Príncipe pensó en esta inspiración cuando diseñó su modelo Lauper. Para mí, fue inevitable la comparación. Pero bueno, todo es una cuestión de subjetividad.  

Aquí otra imagen de los zapatos en la que se ve el taco, muy cómodo y apropiado para soportar las calles del centro porteño... 10 puntos para Luz Príncipe, su imaginación y para la buena calidad de sus zapatos.

Rhys Thomas, el creador de los zapatos de rubí del Mago de Oz, dijo que estos zapatos representaban "el poder de la imaginación de la inocencia americana"... Yo diría que representan la imaginación de la inocencia del mundo entero, ya que no debe haber nena en el planeta Tierra -que haya visto la película, por supuesto- que no haya soñado con estos zapatos. Yo fui una de ellas, sin dudas.

 

 

Antes de despedirme, les doy la bienvenida a las nuevas seguidoras, es un gusto tenerlas en el blog. Ahora sí, ojalá les haya gustado la inspiración vintage de hoy y los espero el lunes, como siempre. Un beso y buen fin de semana! 

Un poco de Joan Jett en Lisbeth Salander

Fotos de Rooney Mara, revista W. Fotos de Joan Jett, www.fanpix.net

Hola amigos, cómo están? Si ya vieron "La chica del dragón tatuado" de David Fincher, qué les pareció el look de Rooney Mara como la inconformista y oscura Lisbeth Salander? Convengamos que este personaje no es precisamente un canto a la belleza femenina, pero como muchas veces pasa con los personajes de ficción, llega el momento en que saltan del papel de la novela o de la pantalla para instalarse en las calles. Este personaje atraviesa la trilogía "Millennium" del escritor sueco Stieg Larsson, que pobrecito murió antes de ver cómo sus obras se convertían en un fenómeno internacional, con miles y miles de lectores en todo el planeta. Una pena. 

Convengamos que hace largo rato que vemos en las calles gente muy tatuada y con piercings. De hecho, tenemos una larga lista de grupos o tribus urbanas que tocan la estética de Lisbeth Salander: desde los góticos, los punks, los new-romantics de los '80 (muchos se acordarán de The Cure, no? Me encantaban!), incluso en algunos momentos del film aparece con unos pantalones tipo raperos o de hip-hop, y otras veces la veo semejante a los skaters. También hay algún touch de Marilyn Manson... Nada nuevo, pero un "todo" nuevo que Ruth La Ferla, en The New York Times del sábado 10/02/2012 (la selección que presenta traducida Clarín) bien llama "chic urbano industrial", una tendencia que ya se ve en las pasarelas.  

 

Pero volviendo a Lisbeth (y no me voy a hacer la canchera porque NO leí la primera novela de la trilogía, aunque sí recién empecé a leer la segunda, que se centra más en el personaje de Lisbeth), el artículo de La Ferla también habla de influencias fetichistas y del rock clásico en el vestuario que Trish Summerville diseñó para el increíble personaje de Rooney Mara en el film de David Fincher.

Y aquí en la cuestión del rock me quedo, porque el rock y sus looks muchas veces me sirven para ilustrar las entradas de este blog. 

Otra de las influencias que se ve en el vestuario de la Lisbeth de Rooney Mara es la de la genial rockera nacida en Filadelfia, en 1958, Joan Jett, la creadora del primer grupo femenino de punk-rock, The Runaways (algo les conté aquí sobre este grupo). Ojo que las Runaways también estaban muy influenciadas por el glam-rock de los '70.

Veamos un poco del estilo de Joan Jett, principalmente en los '70...

Esta foto no es una oda al buen gusto, pero bueno, les quería mostrar el look...

 

Aquí con Johnny Rotten, de los Sex Pistols.

Con Dee-Dee Ramone.

The Runaways en su esplendor. Aquí Joan Jett haciéndole un guiño al glam-rock.

Chica de los '80...

En las dos últimas fotos, con más puntos de contacto con la apariencia de Lisbeth Salander.

 

No se pierdan este video de Joan Jett interpretando su temazo de 1982 "I love rock ´n roll" (quizás no se vea perfecto, pero al menos pueden escuchar el tema).

Obviamente en Lisbeth se conjugan muchas cosas que no vemos en Joan Jett (que es una verdadera muñeca al lado de la mala onda de Salander!), pero el espíritu rebelde y camorrero, y cierta "sexualidad ambigua", como dice La Ferla, están en las dos. 

Según la autora del artículo, ya hay muchas chicas que se han hecho mechones desparejos a lo Salander y se han incrementado en EEUU los servicios de tatuajes y piercing... Será Lisbeth Salander el nuevo ícono femenino de las primeras décadas del siglo XXI? Quién sabe...

Les soy sincera: yo me quedo con la chica de flequillo, pestañas inmensas y minifalda de los '60, y con las bailarinas de Charleston de los años '20... Mucho más chic, no? Qué les parece?

Muy bien amigos, esto es todo por hoy. Me tomo unos días de descanso, así que vuelvo a la blogósfera el viernes 24 de febrero. Un beso grande para todos y feliz feriado de carnaval!!!!