Un tesoro suavecito

Hola amigos, cómo están? Buen comienzo de semana para todos. Como bien sabemos, la moda de los años '50 se caracterizó por intensos toques de glamour y femineidad, dos características que habían quedado relegadas durante los años de la Segunda Guerra Mundial. El uso de pieles en esta década (verdaderas, las sintéticas se empezarían a ver en los '60) da fe del gusto por lo exquisito, exótico y oneroso. En la actualidad, rechazamos el uso de pieles verdaderas (aunque las pasarelas internacionales no van en la misma dirección), y las sintéticas van ganando terreno entre nosotros, pero en los '50 no se lo cuestionaban demasiado.

En honor a todo esto, compré en Juan Pérez una cartera de los '50 con aplicación de piel que es una verdadera joya:   

Es una verdadera joya porque es fiel reflejo de una época, porque está en muy buen estado (salvo por unas manchitas blancas al costado) y porque es el original de una moda que volvió y que vimos hasta el hartazgo el invierno pasado, se acuerdan (botas con piel, carteras con piel, chalecos de piel... Piel sintética hasta en la sopa!!!!)?

Detalle de los herrajes.

El interior: ese espacio medio redondito estimo que sería para el lápiz labial, inflatable en la cartera de una dama de los coquetos '50. En esta época, las carteras se llevaban de la manija o colgada en el medio del brazo, moda que instauró Grace Kelly para tapar con la cartera su embarazo.

El precio?: creo que es inferior a lo que hoy sale cualquier cartera de plástico de Hello Kitty, $70.

Después de pagarla, se me acerca una de las encargadas de Juan Pérez y me dice "Pero esta cartera tiene este precio por error! Es más, la debo tener en algún catálogo de la época...". "Bueno, pero yo ya la pagué...", me defendí. Obvio, ya no se podían echar atrás.

Aquí les muestro algunas carteras con piel de los '50-'60 (http://www.vintageskins.com/).

La pregunta del millón: con qué ropa usaré este pequeño tesoro? Bueno, les soy sincera: muchas veces aprovecho la oportunidad sin pensar en el después... Y bueno, no es mala idea dejarse llevar por algo hermoso (y barato), no?

Les dejo un beso enorme, hasta el miércoles!

Las "Varga Girls"

Fotos y fuentes de información:  http://www.wurli.com/, http://www.exordio.com/ y http://www.femininebeauty.info/

Hola amigos, cómo están? Es sabido que muchos sienten fascinación por las chicas pin-up de los '40 y los '50: esas sonrisas sugestivas, esas curvas esculpidas y esos peinados perfectos... Las pin-ups hacen soñar tanto a hombres como a mujeres.

Gracias a un comentario de Roxy Indica en mi último post sobre pin-ups, descubrí el trabajo del artista peruano Alberto Vargas (1896-1982), un genio total y un hombre de profundos valores y principios.

Alberto Vargas fue un autodidacta, y si bien en un comienzo se dedicó a la fotografía (siguiendo la profesión de su padre), sus verdaderas pasiones desde chico fueron el dibujo y la pintura (Alberto hacía magia con el aerógrafo). Estudió en Europa (y quedó fascinado con las pinturas de los grandes maestros exhibidas en los museos), siempre con el apoyo monetario de su padre, con la intención de volver a su ciudad natal de Arequipa y desarrollar allí la profesión. Pero entre viaje y viaje, el joven Alberto llegó a New York en 1916, y allí conoció a la mujer de su vida: la bailarina Anna Mae Clift. Pasaron unos años antes de se declararan su amor, pero en el ínterin Anna Mae posó para varios de los dibujos de Alberto y se convirtió en su musa de cabello colorado.  

 

Si bien a Vargas siempre se lo va a recordar por sus pin-ups -a lo que tuvo que dedicarse por un tema monetario- él era un pintor de alma, y este cuadro de 1928, "Spanish lace", así lo demuestra.

Cuando Alberto conoce a Anna Mae, decide quedarse en New York y probar suerte. Lamentablemente, por no cumplir el deseo de su padre de radicar su estudio de fotografía en Perú, este le retira su apoyo económico, y Alberto tiene que arreglárselas por cuenta propia.

 

Alberto Vargas hizo varios trabajos, hasta que en los años '30, con el nacimiento del star-system en Hollywood, es contratado por la Twentieth Century Fox para pintar retratos de los artistas de la época. De aquellos años data este dibujo de la hermosa Ava Gardner (abajo).

Para comienzos de la segunda guerra mundial, Alberto y Anna Mae (ahora casados), quedan en pampa y la vía, y deciden regresar a New York. Allí es contratado (con un salario miserable y muchas horas de trabajo al día) por la revista masculina Esquire, y es en esta época que comienza su gran racha de las "Varga Girls" (no sé por qué motivo la revista le sacó la "s" a su apellido).

Las bellas muñecas de Alberto Vargas fueron un verdadero éxito, y se utilizaron durante la guerra para levantar la moral de las tropas norteamericanas.  Un grave problema fue que la revista repuntó muchísimo sus ventas gracias a las "Varga Girls", pero esto no benefició en nada a Alberto, y luego le hicieron firmar un contrato (cuya letra chica lamentablemente Alberto no leyó) que práctcamente se apropiaba de las creaciones del artista y que lo ataba por un período de 10 años a la revista.

Juicio va juicio viene, Alberto y Anna Mae quedan nuevamente en bancarrota, hasta que en 1953 Alberto es contratado por nada más y nada menos que Hugh Hefner, para la revista Playboy. Para los años '60, las "Varga Girls" ya estaban incorporadas en la cultura norteamericana. 

Alberto fue recibido con honores en Europa y en su Perú natal, pero en EEUU -a pesar de la popularidad de sus muñecas- nunca fue agasajado ni premiado. Lamentablemente, en 1974, Anna Mae muere y Alberto queda completamente devastado. Imaginen que ellos estaban juntos desde 1916... El artista quedó a cargo de una sobrina que vivía en Los Angeles, quien fue su gran compañía hasta el 30 de diciembre de 1982, fecha en la que Alberto muere, a los 86 años.

 

A pesar de que se ganó la vida dibujando a mujeres semi-desnudas, Alberto siempre fue muy respetuoso con las mujeres, y un gran marido. Incluso en Playboy le pidieron que vaya más allá con sus dibujos, que los hiciera más explícitos, y Alberto se negó... Era otra época, no?

Bueno amigos, espero que les haya gustado el post y que hayan disfrutado de estas bellas mujeres creadas por Vargas. Les deseo un excelente fin de semana y los espero el lunes, un beso para todos.

Musas vintage: Louise Brooks

Fotos: www.fanpix.net

Hola amigos, cómo están? Muy buen comienzo de año para todos. Estuve un poco desconcentrada, así que me tomé unos días, pero aquí vuelvo, y con una musa vintage de los años 20, una de mis décadas favoritas.

La musa en cuestión es la actriz de películas mudas Louise Brooks (EEUU, 1906-1985), una verdadera chica IT de aquel entonces. Vieron que a veces en los dibujos animados o en los comics parodian el look de los años '20? En muchos de los casos, el look que les sirve de inspiración a los dibujantes es el de Louise Brooks, ya que marcó verdadera tendencia.

Siempre se habla del corte bob de los años '20, y Louise Brooks supo llevarlo con todas las de la ley.

Una versión aún más corta...

Versión ondeada, más en consonancia con los años '30...

 

Versión enrulada.

Además de su corte de pelo característico y su piel de porcelana, Louise Brooks tenía un vestuario espectacular y, según lo que cuentan, fue la primera persona en bailar Charleston en Londres, en 1924. También se dice que tuvo un affair con Charles Chaplin... Pero no puedo dar fe de eso, lo siento! En su época de oro (segunda mitad de los años '20), Louise era una de las actrices sobre la que más se escribía en los medios gráficos. Antes de dedicarse al cine, nuestra musa vintage de hoy fue bailarina de cabaret.

  

 

Entre 1924 y 1938, Louise protagonizó 24 películas (no vi ninguna, lo admito), la gran mayóría de ellas, mudas. No sé si tendría paciencia para ver una película muda hoy por hoy, salvo "Nosferatu" y "Metrópolis"... En los años '30, con la llegada del sonido al cine, le propusieron a Louise hacer el doblaje de una película muda que ella había protagonizado en 1929, "The Canary Murder Case", pero no le gustó para nada la idea. Por una serie de diferencias con la Paramount, la actriz renunció a este estudio de cine y viajó a Europa, lugar en el que hizo algunos films. El más conocido fue "Pandora´s box".

Adorable, no?

Lamentablemente, su relación con Hollywood quedó arruinada, y cuando volvió a los EEUU, Louise Brooks quedó relegada a películas de clase B. Su última aparición la hizo en 1938, en un western llamado  "Overland Stage Raiders", junto a John Wayne. El olvido del público y la falta de interés de los estudios la sumieron en las sombras por varios años...

Hermoso abrigo de la época con influencias orientales.

En los años '50, Louise resurgió de sus cenizas con otra actividad: comenzó a escribir notas sobre cine para diferentes revistas. Y continuó con esta actividad hasta los años '70. En 1982, tres años antes de su muerte, se publicó un compilado con todos sus ensayos.

 

Me pareció una linda idea mostrarles muchas fotos de esta actriz para ilustrar bien la moda de la época, que no se limita al clásico vestido flapper. Fíjense en este conjunto para jugar al tenis!!

Y en este conjunto de terciopelo...

Es una pena que Louise Brooks haya tenido una carrera cinematográfica tan corta, y que no haya aprovechado a full las bondades del cine sonoro, aunque lo cierto es que muchos actores se vieron afectados por el paso del cine mudo al sonoro, ya que quizás tenían buenos gestos pero no buenas voces. Pero así se dieron las cosas y así quedó Louise eternizada: con su hermoso corte bob, su piel nívea y cejas rectas.  

Para los que busquen un look inspiración años '20, estas fotos son una buena fuente, aunque el look de esta década está demasiado codificado como para reproducirlo exactamente. Lo ideal es tomar un par de cosas y quedar bella, no parecer salida de una fiesta de disfraces.

Muy bien amigos, espero que hayan disfrutado a la musa vintage de hoy. Los espero el viernes con otra tanda de chicas pin-up. Un beso grande!!!!