Rachel Zoe se inspira en el Art Decó

Fotos y fuentes de información: www.rachelzoe.com, www.langantiques.com, www.neimanmarcus.com

Hola amigos, buen comienzo de semana!!!!!! Dentro del mundo vintage, las joyas más buscadas son las que se produjeron entre 1920 y 1930, período que coincidió con el movimiento Art Decó.

El Art Decó tomó su nombre de una exposición que se realizó en París en 1925 y que se llamó "Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas", en la que se introdujeron las nuevas tendencias.

En joyería, el Art Decó se vio representado por formas geométricas, metales plateados (el oro amarillo no se usó mucho en este período), colores llamativos, formas que reproducían elementos de la naturaleza (ya sea figurativa o abstractamente), piedras preciosas, motivos simétricos y filigrana.

Veamos tres anillos de la época:  

Todo esto viene a cuento porque la estilista Rachel Zoe acaba de sacar una línea de joyas inspirada en el Art Decó, pero con el uso de metal dorado, que no fue tan visto en su época original. Miren qué lindos estos dos anillos de cóctel, bien en línea con la obsesión de Zoe por las joyas grandes y llamativas...

Más hacia los años '30, la joyería Art Decó incorporó la baquelita (un material artificial, parecido al plástico, pero de una calidad muy superior. Las joyas de baquelita alcanzarían su esplendor entre los '30 y los '40, y hoy en día son piezas carísimas y muy buscadas) y el esmaltado.

Los aros largos fueron furor durante este período...

Aquí la versión de Rachel Zoe...

Las piedras y las perlas también se usaron mucho en el período (pensemos en las chicas Charleston y sus larguísimos collares de perlas), así como los brazaletes y los relojes con diamantes.

Aquí un collar de la época (estimo que de baquelita), y a continuación tres collares de Rachel Zoe que reproducen muy bien el sabor de los años '20...

Mi favorito...

Este es un collar de los años '50 que reinterpreta la estética Art Decó, y que bien podría haber estado dentro de la colección de Zoe:

La joyería Art Decó también se vio influenciada por Egipto (en el período se descubrió la tumba de Tutankamón), por Oriente y por los motivos africanos. Esta gargantilla de la colección de Rachel Zoe recupera el estilo de los adornos que se llevan en algunas tribus africanas:

 

A continuación dos brazaletes bien característicos del Art Decó:

Y la versión de Rachel Zoe, que toma muy bien las características fundamentales del período:

Un broche Art Decó...

Y un brazalete de Zoe con formas geométricas:

Para cerrar y sintetizar, dos broches y un par de aros típicos de la época:

Los que siguen este blog conocen mi adoración por las joyas, pero reconozco que en los últimos tiempos me he vuelto muy austera, a duras penas me pongo un par de aros pequeños, o directamente nada. Bueno, son rachas, no? Pero en el fondo, no dejo de embelesarme con piezas como las que pasaron por este post...

Muy bien amigos, esto es todo por hoy. Nos vemos el miércoles, un beso para todos (y todas)!!!!!!

Una tarde de calor: moda en julio de 1965

Fotos: www.ciaovogue.com

Hola amigos, cómo están? Quería compartir con ustedes esta producción que hizo la Vogue Británica en el verano de 1965... Sí, digo bien, 1965, hace casi 50 años.

Me llamó poderosamente la atención por su vigencia, por su poder de síntesis para relatar una historia -simplemente una habitación y ventiladores-, por el increíble trabajo de la modelo (Jill Kennington) y porque me pareció de vanguardia para la época. También me parece una buena lección para los productores de moda, que a veces no saben qué inventar para mostrar la ropa.

El genio detrás de la cámara es Helmut Newton (ya habrá post dedicado a este fotógrafo), a lo que se suma el trabajo de la editora de moda y de la directora editorial, fundamental para darle voz a esta producción.

Espero que les guste...  

¿Qué actual la ropa, no? Podríamos ver estas fotos en color en cualquier revista hoy, en pleno siglo XXI. Vieron como la repetición de elementos y la sensación de calor dan una idea medio claustrofóbica? Nada fácil transmitir todo esto desde la fotografía de moda, no? Me parece un gran trabajo, y fue pensado hace medio siglo...

Muy bien amigos, mil gracias por pasar y los espero el lunes, que tengan un lindo fin de semana. Un beso!!

Qué me han hecho tus ojos (y tus cejas!): maquillaje de los '50

Fotos y fuentes de información: www.hrstbooks.com/retro-makeup, www.queensofvintage.com, http://theniftyfifties.tumblr.com/

Hola amigos, cómo están? Cuántas veces nos hemos quedado extasiados ante la belleza de nuestras musas favoritas de los años '50...

Y sin dudas, el maquillaje característico de aquella época mucho tuvo que ver con el paso a primer plano de los rasgos faciales de estas diosas.

El maquillaje de los '50 hacía hincapié en una tez perfecta, en cejas dramáticamente delineadas y en bocas rojas y cremosas. Hoy, quizás, nos resulte demasiado tanto dramatismo, pero qué bueno que estaba, no? Yo, particularmente, prefiero a veces no usar aros ni collar y sí unas cejas y boca que digan "aquí estoy: al que no le guste, que no mire".

Una joven Natalie Wood maquillada de acuerdo con la tendencia de la época.

Ahora bien, como el vintage es una fuente inagotable de inspiración, no podía faltar un libro sobre maquillaje vintage: "Retro Makeup: Techniques for applying the vintage look", de la experta Lauren Rennells (publicado en Inglaterra). Para variar, dudo de que este valioso material se consiga en Argentina, por eso aquí comparto algunos de los tips del libro que gracias a Dios se consiguen en Internet (arriba tienen la página en la que encontré estas partes del libro). Algo fundamental en esta publicación es que contextualiza cada época en su momento histórico, lo que sin dudas repercute tanto en la moda como en el maquillaje.  

El libro cubre de los '20 (cuando el maquillaje comenzó a hacerse popular) a los '60, y me interesó para el post de hoy los tips para lucir un maquillaje símil años '50, cuando la moda era delinearse los ojos con una colita o "wing" (ala) y darle un gran protagonismo a las cejas, que en la curva se delineaban para que quedara una punta y se rellenaban bien por dentro. 

Aquí una propuesta para un look a la Marilyn: fíjense el efecto que se puede lograr con el lápiz de cejas, que no es algo complicado ni lleva mucho tiempo para incorporarlo a nuestra rutina. Las pestañas postizas, bueno, ya serían un lujo, no? Yo en particular soy una fanática de las cejas de los años '50, así que estos simples tips me convencieron definitivamente de incorporar el look, aunque en el resto de la cara use un maquillaje más neutro.

Si bien todos creen que las mujeres morimos por el maquillaje, yo no veo en general que muchas mujeres en el día a día realmente aprovechen sus beneficios. Con las nuevas tecnologías, los maquillajes hoy no sólo nos embellecen sino que también tratan nuestra piel, así que el beneficio es doble. Supongo que será un poco por vagancia o por desconocimiento (mis compañeras de trabajo dicen que no tienen tiempo para maquillarse... Qué???), pero qué lindas se verían muchas con una simple rutina de cuidado y color...

Muy bien amigos, espero que les haya gustado el post de hoy y les agradezco porque de a poco volvieron a visitar "Sensación Vintage", después del paréntesis de tres meses que hice. Un beso para todos, hasta el viernes!!!!!! 

Bailando en las "Ziegfeld Follies"

Hola amigos, cómo están? Buen comienzo de semana para todos. Si googlean "Ziegfeld Follies", les aseguro que encontrarán mucha información y material gráfico sobre este teatro de revistas que comenzó en 1907, en Broadway, y cuya época de esplendor se extendió hasta 1931. Su creador fue Florenz Ziegfeld.

Pero lo que quería rescatar en este post son las imágenes de algunas de sus bailarinas, muchas de ellas captadas por un gran fotógrafo de la época, Alfred Cheney Johnston, que trabajó con las estrellas más importantes del cine mudo.

Es muy interesante recorrer estas fotos porque se puede apreciar en detalle el maquillaje y los peinados de los años '20. No tanto la moda, porque las chicas aparecen muy ligeritas de ropa!!!! 

Las "Ziegfeld Follies" consistían en espectáculos de gran despliegue con animadores, cantantes y un grupo de bailarinas bellamente ataviadas. Como les decía antes, una especie de teatro de revistas, pero de principios del siglo XX. 

Nuestra querida Louise Brooks perteneció al cuerpo de baile de las Ziegfeld Follies, antes de convertirse en una famosa actriz del cine mudo.

Sin dudas, las bailarinas eran la gran atracción del espectáculo, con sus cuerpos naturalmente perfectos y muy osadas para la época.

Los trajes de las chicas podían ser despampanantes, como el de la foto de abajo...

O con aires gitanos...

O románticos...

Es increíble como estás imágenes tan antiguas transmiten tanta sensualidad, en una época muy loca, es cierto, pero muy lejana al abuso de la silicona, el colágeno y el photoshop... Y fíjense cómo las perlas estaban asociadas a la sensualidad de un cuerpo femenino semi-desnudo...

Y, qué les pareció este mini-recorrido? Digo "mini" porque hay mucha información sobre "Ziegfeld follies", y son muchísimas las imágenes que circulan en Internet. Simplemente quería mostrarles algo, como para que se conectaran con el espíritu de la época y la belleza de estas mujeres (que probablemente no serían bien vistas por el público más conservador de ese momento...).

Muy bien amigos, les dejo un beso grande y los espero el miércoles. Gracias por pasar!!!!!! 

Úsese y tírese: los poster dresses

Fotos y fuentes de información: www.imamuseum.org, www.shrimptoncouture.com, blog.fidmmuseum.org

Hola amigos, cómo están? Los años '60 no dejan de sorprenderme... Se imaginan ropa de un material parecido al papel? Ropa para usar y tirar o, en el mejor de los casos, para convertirla en posters???

Eso fue lo que ocurrió en 1968, cuando un artista gráfico norteamericano llamado Harry Gordon diseñó 5 vestidos básicos línea A con 5 motivos diferentes:


El "Pussy cat" (mi favorito) desde diferentes ángulos:

El "Mystic Eye":

El "Rose":

El "Hand" (que incluía un poema de Allen Ginsberg sobre la palma de la mano):

Y en la tercera foto el "Giant Rocket":

Los 5 vestidos venían juntos en un paquete y se conocieron como los "Poster Dresses". Estaban hechos con un 75% de rayón (un filamento textil obtenido artificialmente y que se parece a la seda) y 25% de nylon. Estimo que la textura y consistencia serían parecidas al material con el que se hacen las pantallas para lámparas, aunque seguramente más flexibles para que tomaran mínimamente la forma del cuerpo femenino!!! 

Los vestidos podían acortarse con un simple tijeretazo y, en caso de querer reciclarlos, se podían descoser las costuras y convertirlos en posters para la habitación... Este material podía lavarse, pero no tenía garantizada una larga duración. De hecho, no son muchos los Poster dresses que lograron sobrevivir con el paso de los años, salvo los ejemplares que fueron conservados por algunos museos.

Hubo un antecedente en 1966 de vestidos hechos con papel, pero no llegaron a ser tan famosos como estos 5 poster dresses... ¿Con cuál se quedan? Como ya les dije, me copó el modelo del gato!!! 

Muy probablemente, ya en 1966, flotaría en el aire la idea de ropa "descartable", ligada creo yo al fenómeno de los happenings y del arte efímero (que aquí en Argentina lo practicó Marta Minujín). Y hoy, casi 50 años después, volvemos a la idea de ropa "descartable" cuando vemos la pésima calidad de mucha de la ropa que ofrece el mercado, no? Y a precios que de descartables no tienen nada!!!!!!

Fuente inagotable de tendencias e ideas, la década de los años '60 siempre dice presente en "Sensación Vintage"... Espero que disfruten de la moda de esta época tanto como yo!!!! Les dejo un beso enorme, nos reencontramos el viernes. Gracias!!!!!