Moda de 1975 según la lente de David Bailey

Fotos: www.ciaovogue.com

Hola amigos, cómo están? Muy bienvenidos los nuevos seguidores, mil gracias por sumarse.

Hoy podemos decir que el fotógrafo británico David Bailey (1938) era un auténtico IT boy en la Londres de los '60: irresistible para las mujeres, muy cool y moderno, estuvo de novio y casado con varias bellezas. Sucumbieron ante sus encantos las modelos Jane Shrimpton y Penelope Tree, y fue su esposa durante siete años la actriz francesa Catherine Deneuve.

Como algunos sabrán, la película "Blow up" (Antonioni, 1966), además de estar basada en el relato "Las babas del diablo" de Julio Cortázar, también está inspirada en la vida glamorosa del fotógrafo de moda David Bailey.

Más allá de su alto perfil y de su fortuna con las mujeres, Bailey fue un reconocido fotógrafo dentro del mundo de la moda. Aquí comparto uno de sus trabajos, publicado en la Vogue Italia de enero de 1975. A disfrutarlo...

Como vimos acá, la moda de los años '70 miró con mucho cariño a la moda de los años '30, al retomar sus siluetas lánguidas y adoptar un maquillaje con cejas muy finitas y arqueadas, entre otras cosas.

Yo separé las fotos para que se vieran más grandes, pero fueron publicadas de a pares, a modo de espejo (las mismas modelos de un lado y del otro). Muy interesante.

Los tonos pastel y la luz de las fotos me encantan, aunque yo para vestirme rara vez elijo un pastel!!!

Diseños cómodos y sencillos, fluidos y ligeros, y bastante atemporales. Ubicando a las modelos de esta manera, los lectores de la época podían apreciar bien la ropa.

Más guiños a los años '30...

Alguna de estas chicas habrá flasheado con el irresistible Bailey durante esta sesión de fotos? Probablemente!!!! Ja!!!

La bijouterie de los '70 fue de líneas simples, nada demasiado intrincado.

No a cualquier fotógrafo ni a cualquier producción se le da 16 páginas en la revista Vogue! Pero bueno, Bailey estaba entre los favoritos.

Y, qué les parecieron las fotos? Habían escuchado hablar sobre David Bailey? Hoy es un señor entrado en años, y casado por cuarta vez, que sigue activo. Una leyenda viviente del swinging London.

Muy bien amigos, esto es todo por hoy. Recuerden que en el Facebook de "Sensación Vintage" subo fotos que no están en el blog, y podemos seguir el contacto por allí. Excelente fin de semana, un beso para todos!! Hasta el lunes!!

Los sueños en chiffon de Zandra Rhodes

Fotos: decadesinc.blogspot.com

Hola amigos, cómo están? Antes que nada, muy bienvenidos los nuevos seguidores. Un placer para mí que visiten este blog. Como ya he comentado en otras oportunidades, las piezas vintage que pueden incorporarse al guardarropas diario son aquellas atemporales, que no refieren específicamente a una época. Aquellas prendas que quizás en su tiempo fueron de vanguardia y que hoy se destacan por su belleza y no por parecer extraídas del arcón de los recuerdos.

La señora de pelo fuscia que vemos en la foto, la inglesa Zandra Rhodes (Kent, 1940), se hizo famosa en el Londres de fines de los '70 por sus hermosos vestidos de chiffon de varias capas, con originales estampados inspirados en las tribus nativas americanas, en Egipto y en China. El pico de su fama lo alcanzó ya entrados los '80, y son las piezas de entre fines de los '70 y comienzos de los '80 las que se han convertido en la figurita preferida de los coleccionistas de vintage (sus diseños llegan a costar entre 1200 y 6000 dólares).

Veamos algunos ejemplos...

Por su belleza y actualidad, algunas celebrities como Nicole Ritchie, Helen Mirren, Kate Moss y las hermanas Olsen han llevados diseños vintage de Zandra Rhodes en sus presentaciones públicas.

Una blusa de fines de los '70 que quedaría muy bien ahora, en 2013, no?

Algo muy interesante de Zandra Rhodes es que la influencia de sus estampados siempre se hace sentir en la moda, quizás no continuamente, pero tiene temporadas de resurgimiento. De hecho, miren la blusa coral y algunos de los vestidos de chiffon: no les resultan conocidos? Muchos diseñadores y marcas deben haber copiado el estilo de Rhodes hasta el hartazgo.

  

El vestido de abajo es muy interesante también: pertenece a una colección de fines de los '70, en pleno apogeo del punk en Inglaterra. Y fíjense que muy inteligentemente Zandra incorporó unos coquetos alfileres de gancho entre el top y la falda... Un guiño a los punks sin dejar de lado el glamour, no? No sé si leyeron que en la famosa gala del MET de este año, se rendirá homenaje a la influencia del punk en la moda. La señora Rhodes (junto a otros como la Westwood, por ejemplo) fue de las primeras en traducir esta estética juvenil, rebelde y desesperanzada para el fashion world.  

Vieron que ahora están de moda las faldas y vestidos cortos por delante y largos por detrás?

Un clásico ejemplo setentero.

La gente de Decades recomendaba en su blog este vestido para una novia bohemia...

Influencia de los años '20 en este vestido de los '80.

Guau!

Otro guau!

Si bien el look de Zandra Rhodes es bastante excéntrico, siempre fue una persona de bajo perfil y muy dedicada a su trabajo. De la misma época es el genial Ossie Clark, que sí era más mediático (dentro de lo mediático que se podía ser en los '70). Justamente por sus pelos coloridos y su excesivo maquillaje, en EEUU (donde vive parte del año) a veces es confundida con Betsy Johnson y con Vivienne Westwood. Según Zandra, ella nunca corrige a la gente cuando la confunden.

"Una fusión entre lo etéreo y lo crudo", así definió el estilo de la diseñadora la periodista Ruth La Ferla en una nota publicada en el New York Times en 2007... Mejor descripción, imposible. 

Y, qué les pareció esta diseñadora inglesa? La conocían? No es tan popular como Vivienne Westwood, pero sí se la conoce mucho dentro del circuito de la moda. Algún diseñador vintage que quieran ver en este blog? Escucho sus sugerencias!!! 

Muy bien amigos, esto es todo por hoy, seguimos en contacto vía facebook y lo espero en este espacio el viernes. Un beso para todos!!!!!

Las inspiraciones de Pamela Love

Fotos piezas Pamela Love: www.modaoperandi.com

Hola amigos, cómo están? Buen comienzo de semana para todos! No sé si conocen a Pamela Love, una diseñadora neoyorkina de joyas de sólo 30 años, que ha cobrado notable popularidad en los últimos años porque las celebrities usan sus diseños y porque la revista Vogue se ha encargado muy bien de impulsar su carrera. Y, además, porque hace unas piezas maravillosas, inspiradas en la astrología, la naturaleza, el sur de los EEUU y las tribus norteamericanas originarias, entre otras cosas. Cómo fueron los comienzos de Pamela Love?: mientras trabajaba como asistente de un artista, empezó a fabricar piezas de joyería para ella misma, ya que no conseguía lo que realmente quería. Y una cosa llevó a la otra y así: hoy en sus oficinas de NYC se fabrican las piezas y desde allí se realiza todo el proceso de distribución y comercialización.

Veamos algunas de las piezas de su colección Primavera/Verano 2013 y las inspiraciones vintage que encuentro en ellas 

Collar Maia

La naturaleza y las serpientes, algo así como "un jardín de las tentaciones", me remiten a dos artistas que sin dudas están en la mente de Pamela Love: Gustave Klimt (aquí su magnífica obra de 1898, Hygeia, la diosa greco-romana de la salud, la limpieza y la sanación) y a Hieronymus Bosch (el Bosco), que entre el 1503 y 1504 pintó su emblemático "El jardín de las delicias".

Tentación, deseo, surrealismo, naturaleza: algunas de las marcas que pueden rastrearse en el hermoso collar de Pamela Love.

Anillo Fly

Aros Fly Spider

Brazalete Triple brunch 

Brazalete Serpent (los que siguen este blog saben de mi absoluta fascinación por el motivo de serpiente en la joyería). La misma Pamela Love puso en una de sus cuentas en redes sociales que "este es el año del brazalete de serpiente", un motivo tentador que ya se usaba en la ornamentación de las antiguas civilizaciones.

Brazalete Double mini arrowhead 

La flecha es una constante en la joyería de Pamela Love, y probablemente la inspiración surja de las armas y herramientas de las tribus norteamericanas originarias, como vemos en las ilustraciones de abajo (tomadas del libro "The Complete Costume History", de Auguste Racinet, publicado por Taschen).

Brazalete Maia 

Brazalete Snake pentagram 

Salvando las distancias, aquí les muestro el último anillo de serpiente que encontré, que dentro de todo está bastante bien logrado, y es de plata. Otra pieza que alimenta mi terrible obsesión por este motivo.

Y como les contaba, ya los egipcios usaban el motivo de serpiente en sus ornamentos, y también fue incorporado por los greco-romanos, como muestran las ilustraciones del libro de Racinet.

Y para cerrar, comparto con ustedes una cosita: el sábado comencé un taller de joyería, y el ejercicio de la primera clase fue realizar un anillo sencillo, sin diseño, simplemente para ponerse en contacto con algunas de las herramientas y materiales. Fue así que bajo las enseñanzas de Grisel y su papá, orfebres y joyeros de amplia trayectoria, calé una lámina de alpaca, la limé, luego fundí los extremos para que unieran, le di forma con una herramienta que se llama mandril, le pasé lima y lija y quedó esta pequeña prueba de mi total inexperiencia pero de mis ganas de aprender.

Prometo más fotos en la medida que haya algo pasable para mostrar, ja!!!!! Queda un largo camino por delante...

Muy bien amigos, espero que les haya gustado el post de hoy: como ven, las antiguas civilizaciones y el arte pueden estar presentes en la joyería actual, y son una inagotable fuente de inspiración para los creadores que más admiramos. Les dejo un beso enorme y los espero el miércoles, no me fallen!

Wallis Simpson según Madonna

Hola amigos, cómo están? Muy buen comienzo de año para todos!!! Este es el primer post 2013 de Sensación Vintage, en su cuarto año en la blogósfera. Espero de corazón que todos hayan pasado unas  lindas fiestas y poder contar con ustedes a lo largo de este nuevo año. Como siempre, cualquier sugerencia o aporte que quieran realizar será bienvenido.

Ahora sí, comenzamos: aproveché los días de descanso para ver el nuevo film dirigido por Madonna, "W.E." (aquí se conoció como "El romance del siglo"), que hace un paralelo entre la historia de amor de Wallis Simpson y Eduardo VIII de Inglaterra, y una chica al borde de la separación, y obsesionada con Wallis Simpson, en 1998.

La historia que transcurre en los '90 está muy tirada de los pelos, pero los tramos que transcurren en los años '30, cuando la norteamericana Wallis Simpson y el rey Eduardo VIII se conocieron, están muy bien logrados. Tomo como referencia a mi novio, que nada sabía de Wallis Simpson y que, sin embargo, disfrutó la película.

   

La Wallis real

Es muy difícil no obsesionarse con Wallis Simpson, ya que fue una mujer diferente para su época, con un vestuario exquisito y con muchas agallas. Desde ya que en la Inglaterra de los años '30, Wallis fue considerada una intrusa y una cualquiera por enamorar al Rey Eduardo VIII estando ella casada en segunda nupcias. Tan grande fue la aversión de los ingleses ante este "escándalo" público, que Eduardo terminó abdicando para poder vivir tranquilo su vida junto a Wallis. En su lugar, asumió su hermano, Jorge VI, que ya conocimos en la genial "El discurso del rey", protagonizada por Colin Firth. Como verán, la realeza británica tienen historias dignas de la gran pantalla.

Wallis y Eduardo de mentira

Pero vayamos a lo que más nos apasiona, el vestuario de los años '30: a cargo de Arianne Phillips (la vestuarista de las giras de Madonna), es realmente impecable. No me extrañaría que este año se lleve el Oscar, como por lo general sucede con las películas de época.

Yo aproveché para prestar especial atención a todos los detalles de la época: las joyas Cartier que Eduardo mandó a hacer especialmente para Wallis (el brazalete con cruces es especial protagonista, y en un momento vemos el espectacular broche de diamantes con forma de pantera), los peinados con ondas (que las mujeres de aquella época lograban con sus propios dedos) y la mención a un diseño azul de Elsa Schiaparelli que Wallis lució en una cena. 

En un momento del film, Wallis Simpson (muy bien interpretada por la inglesa Andrea Riseborough, mucho más bonita que la Wallis original) dice "como yo no soy bella, llamo la atención a través de la ropa"... Y ya lo creo que fue así.

Otro detalle interesante de los años '30, y que en un momento del film llega a verse, es que las uñas se pintaban sólo en el centro, dejando la punta y la medialuna al descubierto. Inspirándome en esta tendencia, y teniendo en cuenta que soy muy vaga para pintarme las uñas prolijamente, voy a intentar recrear ese look en algún momento... Después les cuento!!!! 

Más allá de algunos problemas narrativos al comienzo de la película (un poco desprolijo el guión cuando salta de 1998 a los años '30 y viceversa), creo que vale la pena dedicarle un rato a este film.

Otro dato para tener en cuenta: desde ya que no pudieron usarse las joyas originales de Cartier en el film, así que la célebre casa reprodujo diez de los diseños que poseía Wallis. Se usaron para la filmación y parece que este año, lamentablemente, serán destruidas, ya que no corresponde que haya falsificaciones de joyas verdaderas que estén exhibidas en museos. La vestuarista del film declaró que están tratando de convencer a Cartier para que exhiba estas réplicas antes de destruirlas... Ojalá lo logren! De sólo pensar que pueden llegar a descartar esas joyas, por más falsas que sean, se me pone la piel de gallina...

Los que no vieron la peli ojalá puedan hacerlo, y de los que ya la vieron espero sus comentarios, por supuesto! Les deseo un lindísimo fin de semana y seguimos comunicados, ya sea por esta vía o por facebook. Un beso grande!!!!