Vestida para asistir a "La fiesta inolvidable" con Peter Sellers

Hola amigos, cómo están? Buen comienzo de semana! Quizás hayan visto la comedia "The Party" (1968, aquí se conoció como "La fiesta inolvidable"), con el gran Peter Sellers y dirigida por Blake Edwards, una película de culto que quizás no sea el mejor film de la historia, pero sin dudas es un compendio de gags muy graciosos...

Peter Sellers interpreta a un actor hindú desconocido que por error es invitado a una importante fiesta de Hollywood, y su estadía en la fiesta será de lo más disparatada... No se puede contar, hay que verla.

Además de verlo a Sellers, podemos disfrutar el vestuario glamoroso de la época, cuando la mini ya estaba instaladísima y se usaban peinados con mucho volumen y un maquillaje recargado en los ojos.

Haciendo de cuenta que fui invitada a "La fiesta inolvidable", me saqué algunas fotos con mi hermoso vestido de los años '60, que ya mostré en otra oportunidad pero que quería volver a compartir con ustedes...

Es verdad que cuando uno se viste con alguna prenda vintage, logra capturar un poco del espíritu de décadas pasadas. Como dicen los actores cuando usan vestuario para películas de época: la ropa predispone al cuerpo para que se mueva según los códigos del momento histórico que se está interpretando... Lo dicen actores que han hechos películas que transcurren en la Edad Media y lo dicen los actores de "Mad Men". Es un  hecho.

Para mí, esta es una de las mejores escenas de la película... Traten de verla si es posible.

Para el año 1968, la mini estaba instalada, y no es verdad que esta prenda se haya usado durante toda la década, ya que recién se empezó a ver con mayor frecuencia en 1967. Les puedo asegurar que mi vestido es bien corto, ya que soy muy baja y así y todo me queda bastante pierna al descubierto. A pesar de ser un vestido pequeño, la tela gruesa y el trabajo de pedrería lo hacen muy pesado. A veces reflexiono sobre por qué la ropa actual es de tan mala calidad y tan insulsa, casi sin forma, y si bien la respuesta adecuada es "masividad + abaratar costos + ganancia + descartable", otro factor fundamental es que en los tiempos que corren ya no podemos enfrentar el día a día con telas pesadas o muy ornamentadas, no son compatibles con la vida de locos que muchos llevamos, corriendo de acá para allá y soportando el calvario de los viajes en el transporte público. La moda ha cambiado en muchos aspectos, pero no quedaba otra.

Detalle de la parte de atrás del vestido y del trabajo de pedrería, muy probablemente hecho a mano.

Creen que así lookeada con este vestido (y con un peinado y maquillaje más adecuados, no con mi cara de domingo de calor) me hubiesen dejado formar parte de "La fiesta inolvidable"? Creo que sí, y seguramente me hubiera mandado alguna de las tantas macanas que se manda el personaje de Peter Sellers durante todo el film!!!

Muy bien amigos, espero que les haya gustado el post de hoy y que vean o vuelvan a ver esta peli. Como siempre, espero sus sugerencias o simplemente sus saluditos (que son muy bienvenidos) y los espero el miércoles aquí en "Sensación Vintage". Para los que quieran, seguimos conectados vía Facebook. Un beso grande!!!

PD: mil gracias a mi novio por la paciencia y por sacarme las fotos...

La figurita difícil: las joyas de Har

Fotos y fuentes de información: www.illusionjewels.com y www.bellaonline.com

Hola amigos, cómo están? Entre los años 1955 y 1967, la casa de joyas de fantasía "Har" (el nombre comercial de Hargo Creations), situada en New York, produjo una serie de piezas muy originales, extravagantes y con un grado notorio de detalle. 

Y qué tiene de especial esta marca? Lo que tiene de memorable es que con sólo 12 años de actividad, logró convertirse en una de las marcas de joyas de fantasía más buscadas por los coleccionistas. Y como justamente sólo produjeron durante 12 años, las piezas Har son muy difíciles de encontrar y alcanzan precios impensados.  

Las piezas a continuación se conocen como "el set del genio", conformado por broches, aros y un brazalete que es una locura. Fíjense que cada uno de los pequeños genios lleva una bola de cristal, y noten además la cantidad de detalles de cada miniatura (las piezas son de fantasía, así que no están hechos con metales preciosos ni con piedras preciosas).

Un primer plano del genio: piedras en el chalequito, pequeños brazaletes y hasta podemos ver una imagen dentro de la bola de cristal... Una belleza!! Los fundadores de Har fueron el matrimonio conformado por Joseph Heibronner y Edith Levitt. Joseph falleció en 1968, por eso se cree que se encuentran registros de las piezas sólo hasta 1967.

Otro famoso set de Har fue el de los chinos, también conformado por varias piezas hechas con una resina que simulaba marfil y piedras falsas. Aquí tenemos dos versiones de los aros de chinos: sin y con sombrerito. Adorables!

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Otro dato interesante es que estas joyas se coleccionaron durante años, y recién en 2008, gracias al estudio de dos especialistas en joyas, se supo dónde se situaba la casa Har y quiénes habían sido sus dueños. En mi búsqueda, no encontré información sobre la cantidad de artesanos que tenían ni si eran joyas usadas por celebrities. Imagino que si bien las joyas son llamativas, la marca debe haber tenido un perfil bajo durante su existencia.

A continuación, el collar de cobra.

Brazalete de dragón.

Además de estas famosas e icónicas piezas, Har también produjo piezas esmaltadas con formas de animales y frutas, y también motivos más tradicionales. A continuación, una simpático avestruz y un tomate con piedra. 

Los insectos también estaban entre los diseños de Har. Fíjense que ahora Pamela Love sacó unas mosquitas y arañas en plata. La naturaleza es un motivo importantísimo en la joyería.

Y, les gustaron las joyas? Sé que son demasiado barrocas para usar ahora, pero qué buenas que están... Dichosos de aquellos que heredaron alguna de estas piezas!!!!

Muy bien amigos, ya saben que cualquier comentario o sugerencia es bienvenido. Me despido hasta el lunes y les deseo un excelente fin de semana. Un beso para todos!!!!!

El vestido de noche de los años '30

Fotos: www.myvintagevogue.com, pinterest.com

Hola amigos, cómo están? Buen miércoles para todos. Uno de los posts que más alegrías me dio fue este, dedicado al vestido verde esmeralda que usó Keira Knightley en el film Atonement (2007), ya que hasta el día de hoy sigue recibiendo muchas visitas.

En ese momento les había contado que si bien el vestido correspondía a la indumentaria de noche de mediados de los años '30, tenía algunos detalles más actuales, como la fluidez, el calado con láser en la pechera y que la actriz lo llevara sin medias, cosa impensada en los años '30. 

Sin embargo, más allá de las licencias que se permitió la vestuarista de la película, si hacemos un recorrido por imágenes de vestidos de noche de esa década, vamos a encontrar similitudes, lo que hace muy creíble el bello vestido verde esmeralda, que tantas pasiones ha despertado desde que apareció en la pantalla grande en 2007.

Disfrutemos de algunos ejemplos...

Breteles ultra finitos y una falda con mucha tela en este hermoso vestido de chiffon (1937). Fíjense que en ninguno de los vestidos a continuación, así como tampoco en el verde, veremos pecheras armadas

Un guiño a la lencería en las noches festivas de los años '30 con una silueta lánguida, bien característica de la época.

Un diseño de Elsa Schiaparelli.

Ilustración publicada en Vogue de un vestido columna (fíjense que en estos años no se usaban las siluetas amplias, sino más bien ajustadas al cuerpo) de Elsa Schiaparelli (1935).

Un homenaje a la cultura grecorromana de la mano de Vionnet con este vestido y su espectacular caída. Cierren los ojos por un momento e imaginen la textura suave y liviana de esta tela... Qué placer!

Gasa y pliegues en un vestido de Molineaux de 1939.

Quizás la espalda del vestido verde de Atonement haya sido demasiado escotada para la época, pero en los años '30 sí se mostraba parte de la espalda. Aquí una ilustración publicada en Vogue en 1931.

Y para cerrar, dos imágenes gemelas: Agneta Fisher en 1933 (que si no me equivoco era una modelo de la época) y Keira Knightley en otra escena de la película. Parecidas, no?

Hasta aquí un breve recorrido a través de los vestidos de noche, a esto deberíamos agregarle otro post sobre accesorios y otro sobre moda de día en los años '30, para tener un panorama más completo. Cuando busco fotos vintage en San Telmo, generalmente encuentro de los años '20 y '40, pero no tanto de los '30... Por qué será? Es una década a la que le estoy tomando cariño, así que habrá más posts en el futuro.

Muy bien amigos, recuerden que en la página de Facebook dedicada al blog voy posteando fotos que no aparecen en esta plataforma, así que son todos muy bienvenidos y espero que pasen cuando quieran (y si agregan un "me gusta", no me enojo para nada, ja!). Ahora sí, me despido por el momento, seguimos conectados a través de Facebook y los espero el viernes aquí, en "Sensación Vintage". Un beso grande!!!!!

Muchacho loco: más moda masculina de los '70

Fotos: colección personal

Hola amigos, buen comienzo de semana!!! Perdonen que hoy estoy actualizando el blog medio tarde, tenía que llegar primero a la oficina para escanear las fotos que verán a continuación. 

Les cuento: el señor de las fotos es el actor argentino Alberto Mazzini, en los años '70. Las fotos las conseguí en una librería en San Telmo, y están impresas en papel fotográfico. No sé si habrán sido fotos de prensa (parte del "book" del actor), o sacadas especialmente para publicar en alguna revista de la época. No lo sé, pero me encantaron porque resumen el espíritu de la moda masculina de los años '70: algo kitsch, atrevida y unisex (en este caso, por lo entallado del traje).

También me parecieron graciosas porque comparadas con las fotos glamorosas que publican hoy en las revistas Caras y Hola, en casas ultra lujosas, estas fotos fueron tomadas en un depto. común y corriente: observen la decoración, en la que se distingue un muñeco del Topo Gigio, ja! Quién no tuvo un Topo Gigio en aquel entonces??? Mi hermana y yo, sí!!  

"¡Soy re canchero!".

En otra imagen, lo vemos a Mazzini en otro rincón del departamento, con vista al baño (ja, ja!) y con el inefable portero eléctrico en primer plano. Si no me equivoco, la chica de la foto es la actriz argentina Marcela López Rey, una belleza de aquel momento (esas flores o plantas artificiales que asoman por detrás de la pila de discos también tienen su protagonismo en la decoración, ja!).

Por último, Mazzini en la entrada del edificio. Todo un galán.

No es mucho lo que sé de este actor, aunque su rostro me resultó conocido apenas vi las fotos. Trabajó en films nacionales entre los '60 y los '90, y al menos hasta hace unos años tenía un programa en cable. Alberto, realmente tenías toda la pinta en tus años mozos. Ah, otro detalle: observen los zapatos, con hebilla en el centro, los antecesores de los zapatos de duende que diseñó Marc Jacobs hace un par de temporadas, no les parece? Me quedo con los zapatos de Alberto, mil veces...  

Muy bien amigos, esto es todo por hoy (aunque en la página de facebook habrá más fotos vintage, así que no se olviden de entrar). Les dejo un beso grande, hasta el miércoles!!!!!

El día que Grace Kelly no usó maquillaje

Hola amigos, cómo están? Es un hecho que las divas de Hollywood de los años '30 a los '50 siempre salían impecables y producidas en las fotos, no existía la costumbre de mostrarlas  sin maquillaje ni peluquería. Las fotos que circulaban eran de estudio, o stills de las películas o en alguna alfombra roja. Incluso los fans podían solicitar fotos de sus ídolos por correo postal (mi mamá lo hacía), estimo yo que a los estudios cinematográficos.

El 24 de junio de 1955, la revista Collier´s dio un golpe de timón al mostrar una producción fotográfica de Howell Conant (EEUU, 1916-1999) protagonizada por la actriz Grace Kelly (que ya noviaba con el Príncipe Rainiero), en Jamaica, durante unas vacaciones de Grace.

Lo interesante de esta producción es que se la ve a Grace sin maquillaje ni peinado de peluquería, totalmente relajada y divertida. Grace había viajado con su hermana y le pidió al fotógrafo Conant que las acompañaras, así mataba dos pájaros de un tiro: descansar y cumplir con el compromiso que tenía con la revista.

Grace y Conant se habían conocido en una producción anterior para otra revista, y desde entonces y hasta la muerte de Grace en 1982, no dejaron de ser amigos. Conant se convirtió en el fotógrafo oficial del Principado de Mónaco y retrató a la familia real en reiteradas ocasiones (recuerden que Grace y el Príncipe Rainiero se casaron en 1956 y tuvieron tres hijos. Debido a sus obligaciones como princesa, Grace Kelly abandonó la actuación). 

Estas fotos nos demuestran que se puede ser bella y sexy sin necesidad de mostrarlo "todo", no? Convengamos que sin maquillaje y con el pelo tirado para atrás, Grace seguía siendo fatalmente hermosa. Qué privilegiada...

El único punto desfavorable que Conant veía en Grace Kelly era su mentón, que según él era demasiado cuadrado. Así que en las fotos que le sacó durante sus años de princesa, trataba de disimularle este supuesto "defecto" escondiéndolo detrás de alguno de los niños o de las mascotas, ja!!!!! Ya quisiera yo parecerme a Grace Kelly con mentón incluido!!!!

Esta fue finalmente la foto que salió en la portada de la revista Collier´s aquel 24 de junio de 1955, y que tuvo que ser retocada porque no había quedado perfecta. Preciosa, no?

Recuerdan que hace un tiempo les conté aquí que se estaba rodando una película sobre un período de la vida de Grace Kelly, con Nicole Kidman como protagonista? Bueno, según lo que leí, los tres hijos de la princesa no están muy conformes con el guión, parece que no se ajusta a los hechos reales... Ya veremos!!!

Muy bien amigos, espero que les haya gustado el post de hoy. Los espero el lunes con más experiencias vintage. Muy buen fin de semana para todos, que descansen, les dejo un beso!

Antecesor y sucesor: el clutch revista

Fotos: www.myvintagevogue.com y http://5inchandup.blogspot.com.ar/

Hola amigos, cómo están? Buen miércoles para todos!

Buceando en blogs de moda vintage, encontré esta foto de los años '20 -una publicidad de sweaters-, que llamó poderosamente mi atención. Por qué? Porque la modelo lleva una revista en la mano, la Vogue me animaría a decir. Y las revistas dobladas en las manos de una mujer fueron la inspiración para unos clutchs de plástico que surgieron en los '70, que imitaban esta forma...

Allá por los años '20, esta modelo no se habrá imaginado que esta forma de llevar una revista se convertiría en cartera 50 años después...

Aquí tenemos un sobreviviente de aquel entonces.

Otro sobreviviente de la mano de la muy popular autora del blog "5 inch and up" (en E-bay vi varios en venta).

Por lo que recuerdo de mi infancia, este clutch revista también se usó en los '80 (más que nada recuerdo haber visto a gente en la tele usándolo), y cuando Patricia Field tuvo que pensar el vestuario de Sex and the City 2, recurrió a este clutch para recrear los '80. Si bien nacieron en los '70, estos sobres deben haberse usado más en los primeros '80, estimo.

Y esta soy yo -mucho menos glamorosa y fotogénica que la chica de "5 inch and up", ja!-, con mi propio clutch revista (la foto era para otra cosa, pero me vino bien para este post!!).

Lo usé un par de veces pero sinceramente es incómodo, y muy tentador para "los amigos de lo ajeno", ya que es fácil de arrebatar. Fíjense que en la foto salí agarrando el clutch con toda mi fuerza (y eso que estoy en mi casa!!!), porque para nosotros en Buenos Aires ya es costumbre cuidar atentamente la cartera. Es una linda pieza de colección, sólo para ciertas ocasiones. Y probablemente a muchos les haya parecido medio berreta en los '70, pero hoy queda re "chic"... Cosas de la moda!

Muy bien amigos, les dejo un beso y los espero el viernes con más "Sensación Vintage". Seguimos en contacto!!!

La joven Anna

Fuente de información y fotos: New York magazine

Si hay alguien que ha mantenido su estilo durante años, esa persona es la atemorizante Anna Wintour, editora en jefe de la Vogue norteamericana desde 1988 y posible candidata a ocupar la embajada de EEUU en Gran Bretaña, según rezan las últimas noticias.

Siempre delgadísima, a punto de quebrarse como una ortiga, ya en los ’80 amaba los prints que en la actualidad son una de sus características. El corte de pelo al estilo bob, inamovible (casi como si hubiese nacido así), supo ser castaño mediano hasta los 50 años de Anna. Luego -probablemente por el inicio de su relación con su actual pareja, el millonario de las telecomunicaciones Shelby Bryan-, el castaño comenzó a virar hacia un rubio.  

Las pieles -ay Anna, ni siquiera el mapache muerto que cierta vez te tiraron unos activistas sobre tu coqueto plato de comida pudo hacerte cambiar de opinión- parecen ser una de las obsesiones de Anna desde hace tiempo.

Lo que sí ha variado en los últimos años es el largo de sus faldas: hasta sus 50, Anna se animaba a mostrar más allá de las rodillas. Hoy, a sus 63 años, el discreto largo Chanel es su mejor aliado, sin dudas. 

Queriendo pasar inadvertido, detrás de ella, su ex-marido David Shaffer.

Los vibrantes colores y los brillos de los '80 fueron parte del guardarropa de Anna, y convengamos que hace veinte años su rostro tenía expresión -si hasta sonreía!-, no el helado rictus fruto de algunos "retoques" que hoy notamos en fotos y en entrevistas.

A pesar de ser dura como un tótem, la hemos visto bailar con Oscar de la Renta y llevar tiernamente a sus niños de la mano (hoy sus hijos, Bee y Charlie, tienen 25 y 26 años, respectivamente). Por supuesto que detrás de ese muro hay una mujer que siente! 

Y para cerrar, no podían faltar los anteojos oscuros detrás de los cuales no sabemos bien qué piensa sobre los desfiles a los que asiste: qué opinará de la pasarela de Donna Karan? De la de Marc Jacobs? Así como nunca dice "adiós" o "hasta luego" cuando termina una conversación telefónica, interponiendo las gafas negra entre sus ojos y la gente logra una distancia helada capaz de incomodar al más fuerte.

Pero bueno, esta es la mujer que sacó a la Vogue USA de su acartonada perfección, logró ingresos descomunales e incorporó a las portadas de la revista el glamour y estilo de las actrices más exitosas (aunque sería injusto no reconocer que actrices de los '40 y de los '50 también influyeron en las tendencias de la moda de aquel entonces). También sería injusto no reconocer que parte de la "apertura" de Vogue se debió al buen ojo de Kate Bess, quien fue la protegida de Anna por mucho tiempo, hasta que las cosas se enfriaron y Kate renunció para incorporarse a Harper´s Bazaar, en 1999. La sección Index, la inclusión de políticos y músicos en las páginas de Vogue tuvieron mucho que ver con el fructífero trabajo de Kate Bess.

Yo admito que soy fanática de la Vogue USA, y salto de la alegría cuando llega a mi casa cada mes. Sé que las versiones italiana y francesa son más osadas, pero no puedo dejar de identificarme con la edición y el criterio de Anna Wintour. No la quisiera como jefa, pero sí como editora de mi revista favorita. Confieso: espero que no acepte el tentador cargo de embajadora y siga trabajando para Vogue, o que haga ambas cosas, total capacidad no le falta... Pero también reconozco que ya habría que dejarle lugar a otra editora...

Muy bien amigos, sé que Anna Wintour genera polémica, así que aguardo sus opiniones y todo lo que deseen comentar. Les dejo un beso grande y los espero el miércoles, no falten!!!!!!!!