sábado, 19 de junio de 2010

Deme dos, dos Halston, por favor

El diseñador Halston y modelos con sus diseños, década de 1970.


Uno siempre escucha hablar del diseñador estadounidense Halston. Gente como Rachel Zoe y Tamara Mellon (la dueña de Jimmy Choo) son fanáticas de sus diseños. Y cuando uno empieza a investigar sobre moda vintage, el nombre de Halston se repite una y otra vez…

Quién fue Roy Halston Frowick (1932-1990) es muy fácil saberlo, sólo basta con entrar a Google y ya. Lo que a mí me interesaba saber era qué ropa hacía exactamente como para entusiasmar tanto a los coleccionistas de vintage. Y fue cuestión de ver algunos vestidos como para darme cuenta de por qué tanto fanatismo.

Su ropa está asociada a los años ’70 y al glamour de las noches en la disco Studio 54 de New York. Pero hoy por hoy muchos de los diseños de Halston trascienden esa época y pueden ser usados perfectamente en cualquier fiesta, en cualquier lugar del mundo. Tal es así que sus vestidos siguen siendo copiados, e incluso se intentó resucitar a la marca con la mismísima Tamara Mellon a la cabeza. Pero hay fenómenos que sólo resultan en determinada época, y eso habría que respetarlo, no? En la actualidad los diseños originales de Halston son muy buscados por coleccionistas y celebrities, y en cualquier alfombra roja pueden llamar más la atención que un diseño actual. ¿Pero por qué?

Por sus colores vibrantes, por la maravillosa caída de las telas (chifon, jersey, crepe, entre otras), por lograr una silueta estilizada, por su sencillez, por sus drapeados y por ser prendas que no necesitan mucho acompañamiento para lucirse. Y porque son atemporales, lo cual puede jugar tanto a favor como en contra de esta idea de la moda de renovación permanente.

Otra vez más recurrí al blog de Decades para encontrar vestidos originales de Halston. Un deleite. Espero que para ustedes también.

Fotos: http://www.decadesinc.blogspot.com/ y http://www.shrimptoncouture.blogspot.com/



Este precioso vestido de jersey con escote asimétrico llamó especialmente mi atención. Primero y principal porque me lo pondría ya, y segundo porque esta asimetría se usó mucho hace relativamente poco, y quizás muchos pensamos "qué buena nueva idea"... Bueno, ya lo había hecho Halston en los '70.



Este vestido drapeado de 1981 es un sueño, no? Para las que llevan a una diosa griega en su interior.





De chifon colorado, con un foulard que se puede usar en el cuello o en la cintura. Muy de los '70 pero, a la vez, completamente anacrónico. Lo adoré.







Un enterito de crepe con lunares y chaqueta haciendo juego, de 1972. Un clásico total. ¿Quién podría decir hoy que este conjunto tiene casi 40 años?





Este vestido coral de chifon, de los 70, con capa, lo terminó comprando una celebrity para una alfombra roja... No es para menos!






Un vestido de 1980 pero con un guiño a los años 20.





¿Se entiende ahora por qué son tan buscados los Halston? Creo que sí... Hasta prontito!!!!

domingo, 13 de junio de 2010

Consejos de experto: cómo elegir una pieza vintage

Cameron Silver, dueño del local vintage "Decades". Foto: http://www.sfluxe.com/



Hace unos días les conté sobre Decades, un local en Los Angeles que se especializa en moda vintage de los ’60 a los ’80 y que es la meca para muchas celebrities de Hollywood y para adoradores del vintage del mundo entero.

En el libro de la estilista Rachel Zoe, “Style A to Zoe. The art of fashion, beauty & everything glamour” (Grand Central Publishing, 2007), Cameron Silver –el dueño de Decades- ofrece tips para tener en cuenta al momento de elegir una pieza vintage. Adaptados estos tips a nuestra realidad rioplatense (porque la verdad es que en Buenos Aires no encontramos a la vuelta de la esquina carteras Chanel de los ’70 o vestidos Halston de la misma época!), son una buena base para los que salgan a buscar tesoros, o incluso para los que heredaron ropa y accesorios de sus madres y/o abuelas y no saben si usarlos o dejarlos en el fondo del placard. Aquí van:

- Hay que preguntarse si la prenda se ve moderna. Si se ve antigua, puede llegar a parecer un disfraz.


- La prenda tiene que estar en buenas condiciones, ya que hay manchas que no salen.


- Buscar telas de calidad. Lo que era desechable hace 40 años, puede serlo también ahora.


- Elegir una pieza vintage para usar, no para archivar (salvo que seas un coleccionista).


- Una pieza vintage tiene que tener un buen diseño y ser usable, que sea de marca no significa que sea buena.


Fotos: http://decadesinc.blogspot.com/

Vestido de jersey de autor anónimo (década de 1970), con un estilo Halston. No es de marca pero es una hermosa prenda. Para mi gusto, totalmente usable en pleno 2010 para una fiesta de noche importante.


Aros Chanel (década de 1980). Los adoré. Un outfit muy simple y este par de aros y estamos listas.


Carteras Chanel de 1972, que pertenecieron a un solo dueño y se vendieron a través del blog de Decades hace unos años.



- Respetar el gusto propio o el de alguien en el que confiemos.

- Olvidarse de las tendencias: tu cuerpo es el que dicta lo que podés usar.

- Los accesorios vintage pueden transformar un outfit muy sencillo.

- La joyería vintage no se trata de recato y seguridad, sino de DECLARACIÓN. No tiene que ser una gran inversión ni joyas reales.

- Hay que lograr una mezcla: por ejemplo, un vestido de los ’50 con un par de zapatos bien actuales.

(adaptado del inglés por mí, no es una traducción literal)


Ojalá lo puedan poner en práctica y se animen a usar aquel saquito de la abuela que en un principio descartaron por viejo. Yo usé mucha ropa de mi mamá de los años ’70 más de 20 años después, incluso hoy sigo usando un tapado gris perla que ella se mandó a hacer en 1969. Hay ciertas prendas que jamás pasan de moda, o que ya pasaron de moda hace mucho, entonces uno puede rescatarlas y actualizarlas. Hasta pronto!!!!

viernes, 11 de junio de 2010

En tiempos de guerra


“In the mood”, Vogue USA septiembre de 2009. Editora de moda: Grace Coddington. Fotógrafo: Steven Meisel


La segunda guerra mundial (1939-1945) por supuesto que afectó a la moda, sin embargo las mujeres de esos tiempos no dejaron de arreglarse y de verse elegantes. No se adornaban tanto (aunque sí usaban lápiz labial rojo), las faldas se acortaron por la escasez de telas y las mujeres tuvieron que salir a trabajar y hacerse más fuertes porque sus hombres estaban en el frente de batalla. Esa nueva fortaleza se reflejó en las chaquetas con hombreras, en los trajes con faldas rectas y en una silueta austera, todas características de la moda femenina de los primeros años de la década de 1940.

La ropa de estos años fue simple y práctica, y debido al racionamiento que imponía la guerra, muchas mujeres reciclaban prendas viejas y se hacían vestidos a partir de cortinas… No les suena muy actual esto del reciclado?!

En la Vogue de septiembre de 2009, la genia de Grace Coddington se basó en las mujeres de 1942 para hacer una producción de moda espectacular, con prendas actuales por supuesto, pero con aires inevitablemente vintage. A disfrutar.



Con un look basado en Amelia Earhart, la piloto de avión estadounidense que desapareció en un vuelo en 1937. Ropa de Ralph Lauren.



Adorables. Coco (la morocha) lleva ropa de Louis Vuitton y Karen de Michael Kors.




Sasha (a la izquierda) de Giorgio Armani y Viktoriya de Thakoon.




Una de mis musas vintage: Karen Elson con un vestido de terciopelo de Calvin Klein.





Todas de Prada.




Mmmmm... Adoré. Todas de Balenciaga.




Con una onda Lauren Bacall en un vestido de Donna Karan.





Y por último, estas dos fotos que en realidad son una sola. Todas las modelos de Lanvin. Preciosas. Morí por los zapatos.






Espero que hayan disfrutado de esta producción. Hay varias cositas de la década de 1940 que hoy podemos rescatar, pero eso queda para un futuro post. Hasta prontito!!!

miércoles, 9 de junio de 2010

Hoy quiero ser… Holly Golightly!!!



Cómo no adorar al personaje que interpreta Audrey Hepburn en “Breakfast at Tiffany´s” (1961, Blake Edwards)… La bella Holly Golightly tiene muchos defectos, como cualquiera de nosotras, pero es tan espontánea y tiene tanto estilo que termina conquistándonos.

Holly es una chica de fines de la década de 1950, que creció en una zona rural pero ahora vive en New York City, en un departamento con muy pocos muebles y un gato anaranjado al que simplemente llama “Cat”, porque no quiere darle un nombre, porque no quiere que el gato le pertenezca.

Holly no quiere atarse a nada, por eso sale con un hombre distinto cada fin de semana, pero siempre está buscando a “ese” hombre con mucho dinero que le dé todos los gustos y que la haga sentir una señora “importante”.

A Holly le gusta la vida social y dar fiestas en su casa, pero en su interior está muy sola, todo lo que la rodea es pura cáscara, un frágil castillo de naipes.

Hasta que conoce a un joven escritor, Paul Varjak (interpretado por el divino de George Peppard), tan o más pobre que ella, y a pesar de poner mucha resistencia, Holly termina enamorándose de él.

Ella, Holly, para la cual el dinero y una vida glamorosa lo eran todo, termina enamorándose de un hombre cuya única fortuna es el amor incondicional que siente por ella.

Para todas las que llevan a una Holly en su interior y para las que no también, aquí va este post con los maravillosos looks de Audrey Hepburn (ideados por Hubert de Givenchy) en “Breakfast at Tiffany´s”.

Con un precioso vestido rosa chicle y con un brasileño millonario (Villalonga)




En la biblioteca, con anteojos de sol y con el resplandeciente Paul Varjak (George Peppard)




Con un clásico "little black dress" y con "2-E" (Patricia Neal), la "protectora" de Paul Varjak


Con estilo grecorromano

Con un tapadito naranja que hoy podríamos usar tranquilamente



Con "Cat"

Con trench y un look bien '50









La primera escena de la película: Holly a la madrugada tomándose un café ante la vidriera de Tiffany´s y con un collar de perlas de infarto.



Hasta prontito!!!!!

domingo, 6 de junio de 2010

Un mercado muy especial

El 29 y 30 de mayo se realizó en la ciudad francesa de Lyon el evento “Marché de la mode vintage” (Mercado de la moda vintage), un encuentro que reúne por noveno año a vendedores y compradores de ropa, joyas y objetos de decoración vintage de los ’50 a los ’80. Ojalá lo tuviéramos más cerca, no?

El evento es organizado por estudiantes de la Universidad de Lyon y es una oportunidad única para los amantes del vintage.

En Internet aún no hay información sobre lo que pasó el fin de semana pasado en Lyon, pero en la web oficial del evento pueden verse fotos de la edición 2009 y algunas fotos de la edición 2010 subidas al blog.

Como se imaginarán, mucha gente aprovecha la oportunidad para lookearse a lo vintage, a veces tan vintage que pasan a ser verdaderos freaks!!!! Pero bueno, contra gustos no hay nada escrito y bienvenida sea la diversidad y la interpretación personal que cada uno quiera hacer de este estilo.

Fotos: www.marchemodevintage.com. Algunas fotos tienen indicado a su autor.

Estas carteras así presentadas son una verdadera tentación!!!!


Esta camperita vinílica en naranja (ochentosa, no?) parece que me llamara... Es una prenda que hubiera comprado, sin dudas.








Se ve todo bastante limpio y prolijo, fundamental. Nada más feo que esas ferias americanas con olor a humedad...




Looks de la edición 2010

Fotos: http://www.kweeper.com/


Algunos asistentes toman al vintage de manera demasiado literal: aquí tenemos una parejita que se escapó de los '50!




Otros saben interpretar al vintage con buen gusto (bueno, al menos para mí). Adoré el look del chico de barba que se ve detrás de la muchacha!













Para la edición de este año llegamos tarde, pero empecemos a ahorrar ahora, quizás podamos estar presentes el año que viene!!!!! Hasta prontito!!!