lunes, 19 de diciembre de 2011

Musas vintage: Demi Moore en "Propuesta indecente"



Hola amigos, cómo están? Buen comienzo de semana para todos. La musa de hoy no es tan vintage, pero como ya les había comentado, algunos especialistas consideran vintage a la década de los '90, por eso la tomamos para este post a la Demi Moore de la época de "Propuesta indecente" (1993, dirigida por Adrian Lyne).





Creo que en esta película la tenemos a Demi en todo su esplendor: totalmente natural, sin producción, sin tantas horas de gimnasio, sin un gran vestuario, sin nada en particular más que con ella misma.











Y más allá de la presencia de Demi, está el tema principal que plantea la película: hasta dónde es capaz de llegar una persona por 1 millón de dólares? Puede el bienestar económico estar por encima de absolutamente todo? La película quizás no sea la gran cosa, pero la combinación de Demi + Robert Redford + la propuesta indecente + los celos del marido + la transformación de la protagonista + el final, termina resultando atractiva, y convierte a esta película en un clásico de los '90. 














Y sí... A quién no le gustaría tener plata? Poder viajar, asistir a eventos importantes, tener una casa hermosa, olvidarse de andar sacando cuentas para ver si se llega o no a fin de mes... Pero bueno, si el costo del confort es estar con un hombre al que una no ama, al menos yo, paso.




A principios de los '90, Demi protagonizó estas dos famosísimas portadas para Vanity Fair, que sentaron tendencia y que hasta el día de hoy se siguen imitando (y también parodiando). ¿Se acuerdan?







Los ´90 también fueron testigo de su famoso matrimonio con Bruce Willis ...








Les soy sincera: Demi Moore no está entre mis actrices favoritas, pero no puedo dejar de reconocer su peso icónico y su transgresión en varios aspectos, además de su notable belleza. Quizás no sea "la" actriz, pero sí genera una mística particular que la hace merecedora de un lugar destacado dentro de las "musas vintage".

Muy bien amigos, esto es todo por hoy, los espero el miércoles, no me fallen! Un beso para todos.

viernes, 16 de diciembre de 2011

Karen Elson para Banana Republic

Hola amigos, cómo están? Perdonen la vagancia y el poco tiempo de hoy, no tengo ningún post eleborado para compartir con ustedes, sino simplemente algunas fotos de la campaña de invierno de la marca Banana Republic con la modelo Karen Elson.

Y los que siguen este blog saben cuánto admiro la belleza de Karen Elson, una belleza que se adapta a cualquier época, aunque siempre la veo mejor enmarcada en el pasado (de hecho, tiene una onda prerrafaelista, no?).














La campaña no es la gran cosa, pero al menos es un buen motivo para verla a Karen. Para la semana que viene prometo esforzarme un poco más: tendremos una musa vintage (no tan vintage) y fotografía del siglo XIX. Un beso enorme amigos, excelente fin de semana para todos!

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Ese no sé qué prerrafaelista...


"The cult of beauty", Vogue USA Diciembre 2011. Fotógrafo: Steven Meisel. Editora de Moda: Grace Coddington.


Hola amigos, cómo están? El post de hoy nos transporta a la segunda mitad del siglo XIX, aunque las fotos fueron realizadas en pleno 2011, con la actriz Saoirse Ronan  (Briony, la nena de "Expiación") como protagonista y con Grace Coddington como estilista. A lo que hay que sumarle, por supuesto, la lente de Steven Meisel.

La idea de esta producción es rendirle homenaje a una exhibición itinerante que se está llevando a cabo en este momento con obras de artistas del "Movimiento estético", un movimiento derivado del Prerrafaelismo, en Inglaterra, a mediados del siglo XIX.

No quiero inundarlos de datos sobre el tema, simplemente les cuento que este movimiento, en respuesta a la industrialización, proponía un regreso a lo artesanal y a lo bello (para retratar esa belleza, algunos de los pintores tomaron a sus propias amantes como modelos). Por su parte, el Prerrafaelismo (movimiento que duró solamente unos pocos años, pero que sentó las bases para las tendencias estéticas de la Inglaterra de las últimas décadas del siglo XIX) proponía un regreso "al detallismo minucioso y al luminoso colorido de los primitivos italianos y flamencos, anteriores a Rafael —de ahí el nombre del grupo—, a los que consideraban más auténticos" (Wikipedia), en contraposición al arte académico de aquel entonces.

No los aburro más. Por favor, disfruten las imágenes...


Vestido de Chanel Alta Costura.




Pienso en estas musas, románticas, soñadoras, tan frágiles y poderosas a la vez... Y me encantaría estar en la piel de alguna de ellas aunque sea por un día...


Vestido de Girl By Band of Outsiders.




Vestido de Oscar de la Renta.




Una excelente recreación del cuadro "Ophelia", con un vestido de Balenciaga.




La verdadera "Ophelia", pintada  por Sir John Everett Millais. Un cuadro que puede despertar cierto espanto al principio, y que, una vez superada esa sensación, puede llevarnos a un estado de ensoñación...




Saoirse Ronan, una auténtica musa prerrafaelista. 




Y, qué les pareció este trabajo de Grace Coddington? Como siempre, Grace nos demuestra su genialidad a la hora de representar una época determinada. Bueno amigos, esto es todo por hoy, los espero el viernes. Un beso grande!

lunes, 12 de diciembre de 2011

My name is "Bob", corte "Bob"

Fotos y fuente de información: http://myvintagevogue.com/ y






Hola amigos, cómo están? Buen comienzo de semana para todos. Para el post de hoy, tengo algunas fotos fantásticas de los años '20 que me sirven para ilustrar la tendencia en cortes de pelo de la época. Tenemos acceso a estas fotos gracias a una coleccionista cuyo sitio "My vintage vogue" expone imágenes de época, algunas de revistas y otras compradas o donadas. Están debidamente ordenadas por década y algunas se han retocado digitalmente para mejorar su calidad. El resultado de este trabajo es asombroso, y una fuente de consulta e inspiración inagotable.

Ahora bien, vayamos a lo nuestro: hacia 1923, el corte bob estaba instaladísimo entre muchas de las mujeres de la época. En qué consistía este corte? En cortar el pelo derecho y entero a la altura del lóbulo de la oreja, o un poquito más largo, a la altura del mentón (por lo que se ve en las fotos, el corte podía estar un poco más cavado en la nuca, para acentuar la caída del pelo por delante). Podía llevar un pequeño flequillito o no. Y por qué este cambio tan radical en el cabello femenino? Pensemos que las damas victorianas y de la Belle Epoque usaban el pelo larguísimo recogido, bajo grandes sombreros. Es que toda la década de los '20 representó un cambio radical para la mujer: se eliminó el corset, se bajó la cintura de los vestidos, la silueta se tornó mucho más recta y se acortó el ruedo. Todo esto sumado a la alegría de haber salido de la Primera Guerra Mundial y muchos otros progresos que el mundo presentaba. El corte bob de alguna manera representa esta liberación de la mujer: así como se deshizo del corset, también se deshizo de muchísimo pelo!

Veamos algunas imágenes (algunas de actrices de la época y otras de mujeres comunes)...











A medida que avancemos, van  a observar que casi todas las damas llevan collares de perlas, lo que demuestra ampliamente que gracias a Coco Chanel se había popularizado el uso de esta joya (aunque fueran perlas falsas), antes sólo exclusiva de las más adineradas.

Hacia 1925, para suavizar el bob y darle más gracia, las chicas comenzaron a ondularse el pelo. Cómo lo hacían? Con el método "Marcel" (se ponían algo similar a ruleros de hierro caliente) o con el método de los "Dedos": se ponían la mano sobre la cabeza, levantaban el pelo entre los dedos, lo peinaban de determinada manera y luego se ponían un producto -estimo que algún tipo de fijador de la época- para que la onda durase. 

También pensemos que muchas mujeres tendrían ondas o rulos naturales, lo que las hacía zafar de todo este trabajito...





Una de mis fotos favoritas...





En la mayoría de las fotos vamos a ver que la raya del pelo está al costado, y que el flequillo se ondulaba hacia un costado también.











Realmente admiro el efecto que lograban con alguna de las técnicas mencionadas. Incluso con frizz se veían divinas!







Entre 1927 y 1928, se usó un corte llamado "Eton", que consistía en engrasar el pelo y aplastarlo, al estilo Josephine Baker.








Pero sin duda, el bob ondeado fue "el" corte de los años '20, y más allá que ondearlo llevaría su tiempo, usar el pelo tan corto y liviano implicó para la mujer un grito de libertad. Un dato interesante de la época es que a las peluquerías generalmente asistían hombres, pero con la llegada del bob, los peluqueros tuvieron que adaptarse a las cabezas femeninas, que deseaban deshacerse de tantos siglos de cabello...




Cambiando de tema aunque no tanto, les cuento que la Vogue norteamericana pondrá online un mega archivo con todas sus revistas, desde 1892 hasta la fecha, página por página. Imágínense mi alegría al enterarme... Pero la felicidad me duró poco: la suscripción anual para tener acceso al sitio cuesta 1.575 dólares... Imposible!!! Bueno, quedará para una próxima vida...

Muy bien amigos, espero que hayan disfrutado de estas imágenes. Yo en particular soy una gran admiradora de la moda de los años '20, y usé el corte bob por un buen tiempo... Así que es una década a la que volveré una y otra vez! Les dejo un beso enorme, hasta el miércoles!

martes, 6 de diciembre de 2011

Pin-up-eando



Hola amigos, cómo están? Les gusta la imagen con la que los recibí en el post de hoy? Pertenece a un dibujante llamado William Medcalf (Minneapolis, EEUU), del que no hay demasiados datos biográficos, pero del que sí se encuentran varias pin-ups en la web.




Las pin-ups tienen coleccionistas en todas partes del mundo, y arrancan suspiros entre muchos otros, ya que se trata de fotos o ilustraciones de bellas mujeres, cargadas de sensualidad, que siempre miran al espectador sugerentemente, como invitándolo a "jugar" (ja!). Estas imágenes existen desde mediados/ fines del siglo XIX, y por lo general siempre se usaron en publicidades, almanaques y tapas de revistas.  





Las pin-ups que hoy tenemos más en mente son las de las décadas de 1940 y 1950, quizás porque el ideal de belleza de aquel entonces fue el más escultural y femenino de la historia. Además, en aquella época, ver la imagen de una chica pulposa en paños menores despertaría las mil y un fantasías... Hoy es moneda corriente, no?  








Esta es una de mis imágenes favoritas...




El autor de estas pin-ups, William Medcalf, ingresó en la agencia de publicidad "Brown and Bigelow" (un estilo Sterling and Cooper de "Mad Men", pero más dedicada al merchandising de las marcas) en 1947, y durante 20 años estuvo dibujando estas preciosas muñecas que aparecieron en muchos avisos publicitarios y calendarios.







No es mucho más lo que sé de este buen hombre, salvo que usaba a familiares y vecinas como modelos para sus dibujos, y que su intención era dibujar mujeres con sex-appeal pero con sofisticación, "como la dulce hermana de alguien". Creen que lo logró?


Adorable, no?











Maravillosa...




 


Estas dos últimas imágenes son de 1952 y 1958, respectivamente.




 


El tema de las pin-ups da para más, así que ya volveré con este tema, si es que les gusta... Si no, me avisan. Hoy publico unas horas antes, desde la oficina, porque estoy sin pc en casa. Espero poder cumplir con el post del viernes!

Un beso enorme, amigos, ojalá hayan disfrutado de estas bellas pin-ups.