lunes, 22 de agosto de 2011

Mi cumpleaños de 15 (en los 80!)

Hola amigos, cómo están? Hace 23 años, el 20 de agosto de 1988, festejaba mi cumple de 15 de una manera muy especial...

Con un vestidito negro de dudosa reputación, en compañía de mi familia y una amiga, sin fiesta, sin salón, sin dj (en esa época se decía disc-jockey), sin la ilusión de sentirme una princesa por una noche y sin pilas de regalos... Pero bueno, no importa, era lo que se podía, y también  lo que yo quería, porque no me iba mucho la onda de ser el centro de atención en una fiesta. Además, sinceramente, para mí los 15 años no representaban nada en particular: fue una época llena de dudas, inseguridades y complejos. Y para colmo, el día anterior, una compañera de la secundaria llamada Sabrina me había dicho en la cara una sarta de insultos simplemente porque tenía ganas, sin razón alguna. Por lo tanto, ¿qué tenía para festejar?

Así y todo, mis padres no dudaron en comprarme una torta rosa y en armar un escenario con plantas para sacarme "la" foto que inmortalizaría esa edad en que las nenas siguen siendo nenas, ni pasan a ser mujeres ni nada por el estilo.





Y como no quise fiesta, me regalaron este equipo de música que en ese momento era la última novedad: con doble casetera, bandeja para discos de vinilo (aún existían), radio AM/FM y el último grito de la moda, un reproductor para cds (que nunca anduvo bien, así que me tuve que contentar con las otras partes del equipo).   

 




No sé si repararon en el vestido: hombreras, y una sobrefalda con voladitos por encima de la mini... No recuerdo si los zapatos eran de mi mamá o si me había comprado un par para ir a las fiestas de 15 de mis amigas. Sí recuerdo que el labial era un borravino de Revlon. El corte de pelo, por supuesto, bien en sintonía con el volumen de los '80.

Y un tiempito antes, mi hermana me había sacado una foto en mi habitación con un look muy común en ese momento: la mini escocesa y el buzo de algodón enorme, que contrarrestaba los atrevidos pantalones chupines (por encima del tobillo y con tajito en el ruedo) que me gustaba usar. 




Fue una época que añoro? La verdad es que no: me prefiero ahora. Sin embargo, les soy sincera: sí volvería a agosto de 1988 sólo por un rato, sólo para darme el gusto de darle un buen tirón de pelo a Sabrina, esa compañera envidiosa que con sus insultos logró ponerme triste el día de mi cumpleaños... Qué buena venganza, no?

Bueno, después de haber confesado mi trauma de la adolescencia, les dejo un beso enorme. Desde ya mil gracias a todos por sus comentarios en cada post, son muy estimulantes. Hasta el miércoles!!!!!!

viernes, 19 de agosto de 2011

Las heroínas de Kiéslowski

Hola amigos, cómo están? Según algunos especialistas, los '90 ya son vintage, de hecho han sido revisitados por algunos diseñadores en las últimas temporadas. Así que los '90 tienen su lugar aquí, en "Sensación Vintage", y mucho más teniendo en cuenta que es una década que viví en carne propia siendo ya grandecita. Igual, yo vivía colgada de una palmera, así que no sé hasta qué punto me vestía muy a la moda en ese momento.

Lo que sí viví fue el cine de esa época (en 1999, hicimos con unos amigos un programita de radio sobre cine en una emisora barrial de Avellaneda), y recuerdo que los '90 para mí significaron, entre otras cosas, un amor visceral por el cine francés. Hasta el punto de no poder parar de verlo. Hoy me cuesta engancharme, pero en ese momento no podía parar.

Una trilogía que amé en aquella época fue "Tres colores", del polaco Krzysztof Kiéslowski, protagonizada por actrices francesas. Cada una de las pelis de esta trilogía lleva el nombre de un color: Bleu (1993), Blanc (1994) y Rouge (1994), que como verán conforman la bandera francesa. No recuerdo mucho los argumentos de los films, pero sí a sus actrices:


Irene Jacob en "Rouge".




Irene interpreta a Valentina, una modelo publicitaria. En cada uno de los films predomina el color del título. Los ´90 no fue una década de grandes excesos en la moda, más bien se tendió al minimalismo, y el personaje principal de esta película así lo demuestra.












Julie Delpy en "Blanc".

 



Muchos conocerán a esta actriz por otra película emblemática de los '90, "Before Sunrise", copratogonizada por Ethan Hawke. Julie Delpy, además de ser una gran actriz, tiene una cara espectacular, que resulta díficil dejar de mirar. En "Blanc", rodada en una Polonia nevada, Julie interpreta a Dominique Vidal. 
 







Belleza sin ornamentos en Julie Delpy.

 




Juliette Binoche en "Bleu".




De esta peli sí recuerdo el argumento: el doloroso proceso de una mujer que acaba de perder a su marido y a su única hija en un accidente. Fue el primer film de la trilogía y recuerdo que me impactó especialmente. Juliette está espectacular, y esta peli fue la plataforma de despegue para su carrera internacional. 


 


Julie, otro personaje con un look totalmente sencillo. Recuerdo una escena en la que ella va a un restaurant y pide helado y una taza de café, y luego vuelca el café caliente sobre el helado... Estuve tentada de hacerlo muchas veces después de ver esta hermosa película... Qué pavada, no? Pero cuántas veces el cine llega a transformarnos... 

 



Por supuesto que el color predominante en el film es el azul.




La creciente fama de Juliette Binoche en los '90 le valió un contrato con Lancome para ser la cara del excéntrico Perfume "Poeme"... Perfume que compré por sentirme totalmente identificada con la belleza de la actriz. Aún conservo el frasco, por supuesto.
 



Bueno amigos, me apuro a cerrar este post para que no salga tan tarde. Espero sus opiniones o lo que tengan ganas de comentar, y les deseo un hermoso fin de semana (de tres días en Argentina). Un beso, hasta el lunes!!!!

miércoles, 17 de agosto de 2011

Cuando Inglaterra desembarcó en Manhattan

Hola amigos, cómo están? El post de hoy está en consonancia con el del lunes: volvemos a los '60, a la Vogue Británica y a David Bailey, que es el fotógrafo de la producción que les mostré el lunes.

En el post de hoy no sólo hay moda, sino también amor y un testimonio de lo que fue el nacimiento de la cultura joven a comienzos de los '60.

Las fotos a continuación pertenecen a una producción, publicada en la Vogue británica en abril de 1962, que se llamó "Young idea goes west" (Idea joven va al oeste). La modelo es Jean Shrimpton (un icóno de los '60) y el fotógrafo es un joven David Bailey, de sólo 24 años. Ambos británicos.




La editora de la Vogue británica envió a la pareja a Manhattan para que lograra capturar, a través de fotos de moda, el movimiento juvenil que se estaba gestando. Viajaron sin maquilladora ni peinadora, y con ropa británica de precios módicos. Se usaron como locaciones lugares comunes y corrientes de la ciudad, sin hacer especial hincapié en el glamour ni en la belleza. 










Durante la semana que el fotógrafo y la modelo estuvieron en Manhattan, hizo un frío polar, y a pesar de este obstáculo no dejaron de recorrer los barrios y tomar imágenes. Ella tenía sólo 20 años, él 24, y ya habían comenzado una historia de amor luego de una producción que realizaron juntos para la revista Bride, en 1960. En Manhattan, fueron muy bien recibidos por la mismísima Diana Vreeland, la editora de Vogue USA.

 






Con estas fotos, Bailey quizo llevar la fotografía de moda a la espontaneidad de la prensa callejera, y bien que lo logró. La producción tuvo un espacio de 14 páginas en la Vogue de abril de 1962, y los lectores la amaron, y representó un quiebre definitivo en la historia de la fotografía de moda. Fíjense que en todas las fotos aparece un mismo motivo: un osito de peluche. Quizás hoy, 50 años después, estemos acostumbrados a estos juegos en las fotos de moda, pero en ese momento fue un elemento innovador.




Shrimpton y Bailey estuvieron juntos cuatro años (él dejó a su primera mujer cuando la conoció a Jean). Él, en 1965, se casó con Catherine Deneuve (nada más ni nada menos!). En 2007, toda esta producción fue publicada en un libro llamado "NYJSDB62".

Y este año, la BBC estrenará un film que se basa en este viaje de una semana a Manhattan y en la explosión del movimiento juvenil de los '60, "We´ll take Manhattan". Los protagonistas son Karen Gillan y Aneurin Barnard, y los dirige John McKay. Aquí los dejo con algunas fotos de los actores publicadas en la Vogue Británica de septiembre (gracias a mi compañero de trabajo, Charlie, que me trajo un ejemplar desde Londres, recién salidito del horno).

Las fotos las sacó el mismo David Bailey, que hoy tiene 73 años.








Un bombón el chico, no?







Muy bien amigos, espero frenar de una vez por todas mi obsesión por los '60, porque a esta altura ya debo aburrir... Tengo que pensar en otra década para la próxima!

Les dejo un beso enorme, espero sus comentarios y nos volvemos a ver el viernes. 



lunes, 15 de agosto de 2011

Bella todo el día: Deneuve en 1967



Hola amigos, cómo están? Buen comienzo de semana para todos. No soy nada original si les digo que Catherine Deneuve fue, es y será por siempre una de las mujeres más bellas del mundo: bella en términos de naturalidad y realidad, no en términos de photoshop y cirugías. Ahora que es una señora grande seguramente habrá pasado por el quirófano, pero no lo había hecho en los '60, cuando su belleza y popularidad estaban en la cima. 

Quería compartir con ustedes esta producción que Catherine hizo para la edición británica de Vogue en 1967, exactamente para el número de abril. Más allá de disfrutar la belleza de la actriz, quería comentarles algunas cositas.




Si bien todos sabemos que uno de los grandes logros de Anna Wintour fue llevar a las actrices a la tapa de Vogue, como bien vemos en esta edición de 1967, esto ya se hacía, con menos frecuencia, pero se hacía. De hecho, las primeras mujeres que modelaron para revistas en el siglo XX eran actrices. Revisando algunas Vogue de los '60, también encontré a Natalie Wood y a Barbra Streisand en las portadas.

 



Otro tema: si están acostumbrados a leer revistas de moda, verán que la forma de presentar la ropa no ha variado mucho en 44 años, al menos las tomas en estudio. Las producciones en exteriores, o las grandes producciones con una historia detrás, son otro cantar. Pero fíjense en las poses, en esas imágenes en las que la actriz salta: son idénticas a las que sigue usando Vogue actualmente. Evidentemente, es una fórmula que no deja de funcionar.











Otra cosita: reparen en los zapatos de los '60, realmente eran una belleza (ya haré un post sobre el tema). Fíjense qué elegantes que se ven a pesar del taco bajo, aunque van mejor acompañados de faldas cortas.




Ya para 1967 la minifalda estaba instaladísima, cosa que bien vemos en esta producción.

 





Un encanto, no? El vestido, los zapatos, todo bien típico de la segunda mitad de los '60. Uno de mis looks favoritos, sin dudas.

 






Y para cerrar, esta tierna imagen de la Deneuve dando las buenas noches...




Y, qué les pareció? No parece que nos separen 44 años de esta producción de fotos, no? A la vez, es un excelente registro de la moda de la época, aunque no parezca tan lejano.


Les cuento una cosilla: hace muy poco, me largué con un blog en inglés: Vintage Sensations From Buenos Aires. Es una empecie de hermanito menor de Sensación Vintage. Por el momento estoy reciclando artículos y fotos de este blog, y reescribiéndolos en inglés, lo cual está buenísimo para practicar el idioma. No sé qué me deparará la blogósfera. Hoy por hoy me lo tomo como un ejercicio y como un nexo con bloggers que hablen otros idiomas. Está bueno.


Muy bien amigos, espero que les hayan gustado las fotos de Cathenine Deneuve y, por supuesto, lo espero nuevamente el miércoles. Un beso enorme para todos!

miércoles, 10 de agosto de 2011

Keira mía... Perdón!: África mía

"Keira Knightley: The Chronicles of Keira", Vogue USA Junio 2007. Fotógrafo: Arthur Elgort. Editora de moda: Grace Coddington.




Hola amigos, cómo están? Antes que nada, muy bienvenidos los nuevos seguidores. Increíblemente, este blog ya llegó a los 102 seguidores. Y digo increíblemente porque jamás me imaginé que yo, siendo una amateur total en el tema y no dedicándome a la moda como medio de vida, pudiera producir algo que gustara. Más allá de mi obsesión por la moda vintage y por las cosas bellas en general, lo que amo desde muy chiquita es escribir, y este blog me permite practicar esa actividad, modestamente quizás, pero eso es lo de menos. Así que mil gracias por sus visitas y por la buena onda. 

Hoy vuelvo a postear una de las producciones de Grace Coddington para Vogue, en este caso con la británica Keira Knightley y África como protagonistas.

Les soy sincera: en el mundo de la moda, a veces me da la impresión de que se toma a África como algo meramente decorativo, por sus estampados coloridos, sus motivos tribales y por sus paisajes desérticos. Pero apuesto a que Grace Coddington investigó mucho antes de hacer esta producción, porque eso es lo que hacen las buenas estilistas. Por eso el resultado no me parece tan chocante como otras producciones que he visto, en las que se ve a una modelo de 1.90 m, dura como estatua, rodeada de nativos y con ropa que nada tiene que ver con el lugar.

Bueno, en este caso la tenemos a Keira en la frontera entre Kenya y Tanzania, en una reserva, rodeada de miembros de una tribu llamada Masai, pero inserta en una historia y tratando de recrear con ropa actual algunos looks de los años 30, cuando todavía este continente estaba colonizado por diferentes países europeos. 

 





Por supuesto que estas imágenes nos remiten a la película "África mía", a los safaris y a cómo vivían los europeos instalados en las colonias que se habían establecido en el continente africano. Podemos verlo como muy imperialista, por supuesto, pero es parte de la historia, y creo que Vogue trató el tema con respeto.
 


Nada fácil conjugar en imágenes los looks de la temporada, más la belleza de una actriz que a la vez tiene que interpretar un personaje, más los paisajes del lugar, más su gente. Y lograr todo esto y que no quede un resultado artificial, fruto de mezclar un par de cosas y listo.
 





De hecho, más que una producción de modas paracen tomas de una película, y más teniendo en cuenta que Keira tiene una belleza atemporal... No me copa mucho el elefantito con la manta de Louis Vuitton, pero bueno, son las obligaciones que tiene una revista importante con sus grandes contratos publicitarios, no? Según lo que cuenta Keira de su experiencia en este continente (Vogue le pidió que escribiera un diario con todo lo que le iba pasando), los elefantitos corrían porque no querían que les pusieran las mantas encima... Pobrecitos...

 


Estas dos fotos me fascinan: el look de la camisa rayada con la pashmina es un espectáculo.


 


Y, qué les pareció? Pudieron ver esta historia que les mencioné o les parece muy traída de los pelos? Todos los puntos de vista son bienvenidos, desde ya.

El viernes me tomo un descancito del blog porque quiero dedicarme a seguir los blogs que están cubriendo la Buenos Aires Fashion Week, que por lo que vi empezó muy bien. Así que ya les deseo un buen fin de semana y les dejo un beso enorme, hasta el lunes!

lunes, 8 de agosto de 2011

Muchachos setentosos: un recorrido para morirse de miedo



Hola amigos, qué tal anduvo el fin de semana? El post de hoy tiene muchas fotos pero poco texto, ya que las imágenes que verán a continuación hablan por sí solas.

Sinceramente, una de las peores décadas para la indumentaria masculina fue la década de 1970. Si bien amamos la moda femenina de esos años, los hombres no salieron para nada beneficiados.

Veamos por qué:

Se usaba la ropa demasiado entallada, sólo apta para flacos. Me llaman en particular la atención estos apretadísimos pullovers y los cuellos de las camisas asomando por encima:


Clint Eastwood en una producción de sweaters.




 


Miren qué cortitos, justo a la cintura...

 

 
Ni hablar de los pantalones: super ajustados arriba, con tiro alto y acampanados. Me da la impresión de que en esta época se tendió a una moda más unisex, y el mejor ejemplo son los pantalones...

 


Pantalones similares para los trajes (qué incomodidad, pobres señores, no?).




Saco cruzado para este "winner".

 



 
La juventud de aquella época, de acuerdo a su música favorita, adoptó diferentes formas de vestirse (algunas muy poco felices):

Resurgieron los "Teddy Boys" y sus jopos a lo Tony Curtis, que ya habían hecho de las suyas en los '50.






Los punks y su famosa idea de no llegar a viejos. En la foto, Johnny Rotten.



La moda de la época en su máxima expresión de la mano de Queen.




Unos chicos malos llamados "The Ramones", que impusieron el jean chupín y remeras cortas con el pupo al aire. 








El estilo unisex del que les hablaba: camisa entallada, pelo largo y medallón en Peter Gabriel.




Un look único: el del rey, Elvis, en sus últimos años. Mezcla de country con el brillo de Las Vegas. 



La androginia absoluta del glam rock: David Bowie.



Un chico bueno y vegetariano: Paul McCartney en los primeros tiempos de Wings.

 


En la premier de "Grease", un John Travolta listo para reventar la noche...




Y ya hacia el final de la década, los muchachos de "Village People" nos sorprendieron con su interpretación de los arquetipos de una sociedad (a mí me gustaba el vaquero... Ja!).

 



Volviendo a la ropa corta y entallada, los shorts masculinos de los '70 se llevaban todas las miradas. Recuerdan a los jugadores de fútbol del mundial de 1978? En la foto, el matrimonio conformado por Lee Majors (El hombre nuclear) y Farrah Fawcett. 

 


Y ahora, algunos verdaderos desastres de la moda masculina de los '70 (no apto para gente impresionable):

El look "safari" para hombres.



Camisitas estampadas y, por supuesto, super ajustadas.



Unos enteritos muy particulares...



Sin palabras... Una invitación al horror...

 


Y aquí algunos ejemplos increíbles del estilo unisex en moda:

El pantalón de encaje:

 


La túnica:



El jardinero de jean:



Remeritas con mariposas para hombres rudos:

 



Y para terminar con estos exponentes aterradorores, un muy poco glamoroso Elton John...




Y amigos, qué les pareció este recorrido? Todavía siguen leyendo o huyeron despavoridos? Lo único que les pido a los diseñadores de indumentaria masculina es que nunca, pero NUNCA, se inspiren en los '70 a la hora de crear una colección...

Y para que hoy a la noche las pesadillas no sean tan escalofriantes, me despido hasta el miércoles con dos buenos mozos de los '70 que, dentro de todo, no se vestían tan mal: Al Pacino y Robert de Niro:



Un beso para todos, hasta la próxima!!!!