Canto al vestido: Malcolm Starr

Fotos: www.shrimptoncouture.com, www.1stdibs.com y www.vintagemartini.com

Hola amigos, cómo están? Muy buen comienzo de semana para todos. Sin ser experta en el tema, he notado que en los últimos años se ha vuelto a usar el vestido. Bueno, nunca dejó de usarse, pero en los '80 y en los '90 predominaron los conjuntos de dos piezas, y no hubo tanto hincapié en el uso del vestido para todas las ocasiones. 

Hay gente que aún piensa que el vestido se usa sólo para asistir a fiestas, y la realidad es que hoy por hoy hay vestidos para cualquier momento del día.

Para homenajear al vestido como "la" prenda, quiero mostrarles una marca vintage de EEUU llamada Malcolm Starr, que tuvo su apogeo a lo largo de los '60 y los '70 (el padre de Malcolm, Fred, ya había comenzado con este negocio en los '40), y cuyas piezas son muy buscadas hoy por los coleccionistas. La prenda fetiche de esta marca fue el vestido de cóctel y el de noche, aunque con los años también confeccionó vestidos más informales y otros tipos de prendas. Pero hoy le cedemos el espacio exclusivamente al vestido.

Los vestidos a continuación son de los '60 y los '70: algunos son fácilmente identificables, y otros despistan por parecer muy actuales.   

Con cristales bordados... Uno de mis favoritos.

Y esta belleza tan actual? Es de los '60.

Antes del apogeo de la marca, Fred Starr ya había sido uno de los primeros en establecer sus fábricas en India y China, además de abrir boutiques en Hong Kong y Japón. En la actualidad, relacionamos estos lugares con la mano de obra barata, y quién sabe cuál habrá sido el objetivo de Fred Starr en aquel entonces (pensemos que la gran especialidad de la marca eran sus bordados con piedras, lentejuelas y canutillos, y justamente en estos lugares exóticos y alejados, se hacían los mejores bordados).

Fíjense en este magnífico estampado tribal de los '70.

Bien de alfombra roja, no?

Los diseñadores que pasaron por la marca fueron Elinor Simmons, Youssef Rizkallah (los nombres de estos dos aparecían en las etiquetas de la marca), Bill Tice, Jay Arthur Kobrin y Carol Horn.

Otro de mis favoritos...

Los dos vestidos a continuación responden al revival victoriano que se produjo a fines de los '60 y del que les hablé aquí.

Muy "over the top", pero no por eso menos bello.

 

Fíjense en el trabajo monumental que tienen los dos vestidos a continuación. Muy "over the top" también, pero este tipo de bordados son los que buscan los coleccionistas y por los que se pagan fortunas.

Como les decía, además de estos vestidos, Malcolm Starr también confeccionó otras prendas, como estas maravillosas faldas con figuras de fieltro. Divinas, no?

Lamentablemente, la marca fue vendida en 1976, y hubo intención de reflotarla, pero el atentado a las torres gemelas el 11/11/2001 tiró por tierra el proyecto. Es así que hoy, las prendas sobrevivientes de la marca andan dando vuelta por los circuitos vintage de Norteamérica. 

Además de documentar lo que se usaba en otras décadas, este tipo de entradas me gustan para buscar inspiración y para conocer un poco más a la hora de comprar vintage. Aquí en Argentina no se encuentran fácilmente buenos y usables vestidos de los '60 y los '70, pero está bueno saber de antemano algo sobre la moda de estas décadas por si alguna vez, revisando un perchero, nos encontramos con alguna sorpresa... Quién sabe, no?

Antes de despedirme, quiero darle la bienvenida a los nuevos seguidores. Es un honor para mí, muchas gracias. Bueno amigos, les dejo un gran beso, hasta el miércoles!

Chica de oficina

Hola amigos, cómo están? Parece que en 1951 la comunidad de secretarias ya tenía su propia publicación, al menos en Inglaterra. Hoy, las "asistentes ejecutivas" (ya no más "secretarias", aunque una de nuestras funciones más importantes sigue siendo, justamente, guardar "secretos") contamos con varios sitios webs que nos apuntalan en nuestras funciones, e incluso existe lo que se conoce como "asistente virtual", una secretaria que asiste a sus jefes en formato online, y que es contratada por hora o para ciertos trabajos en particular, sobre todo por profesionales que no cuentan con oficina propia.

Pero el estereotipo de la secretaria que nadie puede evitar es el de la pulcra muchacha, bien al estilo Mad Men, siempre sonriente, que recibe al jefe con una reverencia y le lleva el café a la oficina. La típica señorita "solterita y con apuro", egresada de las viejas Academias Pitman, grácil dactilógrafa y experta en cubrir a su jefe cuando la patrona llama para controlarlo.

Creo que aún persiste un poco esa idea de la secretaria en el imaginario popular, aunque hoy una verdadera secretaria hace mil cosas, generalmente tiene formación universitaria y puede llegar a ser pieza clave en el negocio. Espero que haya alguna secretaria leyendo y dé fe de mis palabras!    

Me causó gracia el título de la revista de la foto, "Office girl" (Chica de oficina), o, como nos dicen aquí en Argentina (a veces despectivamente), "las oficinistas". Yo recuerdo que cuando egresé del secundario y empecé a estudiar Letras, me juraba y me perjuraba que jamás iba a trabajar en una oficina, pero cuando me enganché con la serie Beverly Hills 90210 (la original, la de los '90), descubrí a través del mundo de Amanda (la mala) y de Allison (la buena) que el ambiente de oficina me atraía. Y así fue como comencé a trabajar en oficinas, y aún sigo, 17 años después.

Para todas las queridas "office girls" que pasan por este blog, va dedicado este post con todo mi cariño. Que tengan un hermoso fin de semana, hasta el lunes!

Sueltas en Italia

Hola amigos, cómo están? La semana pasado subí al blog un adelanto del espacio que le dedicaré a la fotógrafa Ruth Orkin (1921-1985, EEUU), especializada en fotoperiodismo. Me encanta su trabajo porque podemos ver el street style de otras décadas (cuando nadie se imaginaba que esta sería una de las grandes tendencias de comienzos del siglo XXI, gracias a Internet), así como también diferentes costumbres.

Trabajando para la revista Life, en 1951, Ruth es enviada a Israel, y a la vuelta decide pasar con su cámara por Italia, lugar en el que conoce a la artista norteamericana de 23 años  Jinx Allen (ahora conocida como Ninalee Craig), que había dejado su trabajo en New York y se encontraba recorriendo Europa.

Ruth de 29 y Jinx de 23 tenían algo en común que las diferenciaba de la gran mayoría de las chicas de su edad: siendo mujeres y a comienzos de los '50, se animaban a viajar solas por lugares desconocidos. Toda una osadía.

Partiendo de esta base, decidieron hacer un ensayo fotográfico, con Jinx como protagonista, que se llamó "Don´t be afraid to travel alone" ("No tengas miedo de viajar sola"), que fue rechazado por algunas revistas hasta que logró ser publicado en 1952 en la Cosmopolitan.

A 60 años de este ensayo realizado en Roma, aquí van algunas de las fotografías...

Fíjense en el look medio hippie de Jinx en 1951... Para mí adelantó la moda de los beatniks!!!

 Chamuyándose a señores...

 

Muy simpática esta foto.

 

Esta es la foto icónica de Ruth Orkin, "American girl in Italy": Jinx pasa por una esquina de Roma y varios señores se detienen a piropearla... Se dice que la foto está armada, pero según lo que cuentan las protagonistas, se les pidió a los chicos de la moto que les dijeran a los demás que no miraran a la cámara, y justo la escena se dio así. Ruth pasó dos veces y, aparentemente, de cada pasada hay una toma.

Por lo que vemos, se dio todos los gustos la muchacha...

 

Con estas fotos las chicas quisieron retratar las vicisitudes con las que se encontraban viajando solas: perderse, hacerse entender por extranjeros, tener que preguntar por las calles, ser observadas por los hombres... Con respecto a la fotografía de los piropos, en su momento, hubo gente que la consideró un símbolo del abuso de la mujer... Un poquito exagerado, no? Yo las veo muy tiernas y divertidas, ninguna mujer se va a ofender por un par de piropos dichos al pasar, me parece... Siempre y cuando no sean irreproducibles!!   
 

Esta es Jinx en la actualidad sosteniendo la foto emblemática.

Como idea para la época, creo que estas fotos son originales y frescas... Les gustaron? Espero que sí. Dan ganas de viajar, no? Pero realmente, preferiría hacerlo acompañada...

Muy bien amigos, les dejo un beso enorme, hasta el viernes!

Inspiración años ´20

Hola amigos, cómo están? Buen comienzo de semana para todos. Amamos los años '20, no es así? Esos aires de libertad, el cambio de silueta, el corte bob, los brillos, la música de jazz sonando como telón de fondo... Sin embargo, si quisiéramos reproducir exactamente la apariencia de aquella época, realmente pareceríamos disfrazados, ya que mucha agua ha pasado bajo el puente desde aquel entonces. Otras décadas permiten que coqueteemos más cerca de sus looks, pero los años '20 no son tan fáciles, por las telas frágiles que se usaban, por las medias de seda, por la cintura baja, por los cortes de pelo y la forma particularmente recta de las cejas.  

Sin embargo, bien sabemos que cualquier momento de la historia de la moda nos puede inspirar en la actualidad, si tomamos algunas características y las adaptamos a nuestros vertiginosos tiempos tecnológicos, en los que vivimos saltando de un lado para el otro sumergidos en nuestra blackberry.

En primera instancia, quería mostrarles algunas prendas de mi guardarropas, compradas en los últimos 5 años, que remiten ligeramente a los años '20. No literalmente, sólo en forma sutil, y que perfectamente pueden combinarse con accesorios bien actuales. Las claves son: silueta recta, gasas, transparencias, encaje, bordados y flecos (que no verán en esta selección, pero que caracterizan a los '20). Aquí van (perdonen las perchas... No son justamente un canto a la elegancia!):

Vestido de Zara, de 2009.

Chaleco y blusa de Ona Saez, de esta temporada (les recomiendo el outlet de la marca en Aguirre al 600, Buenos Aires: hay mucha mercadería bien organizada, el local es muy cómodo, te atienden muy bien y los precios están realmente rebajados).

Blusa de Awada, de hace varios años.

Vestido de Rapsodia, de 2007 si mal no recuerdo. Esta es la prenda más literal de todas.

Musculosa bordada de Liliana Clauss, de 2006. Esta prenda me la compré originalmente para un casamiento, y está reservada para ocasiones especiales.

Ahora, pasemos a dos prendas que encontré en el blog de Feathers Boutique, que son auténticamente de los '20, y que combinadas con accesorios actuales pasan a ser atemporales, o con un aire vintage que no perturba: 

Por último, siempre hay diseñadores que se inspiran en los años '20 para sus creaciones, como en este caso la italiana Alberta Ferretti, para su reciente colección Pre-fall 2012 (fotos http://www.style.com/):

Y, quién se anima a hacerle un guiño a los años '20? Es muy raro encontrar prendas de esta época en ferias americanas, ya que son de colección y difíciles de conservar, pero con algunas de las ideas de este post pueden rendirle homenaje a esa hermosa década con prendas actuales.

Desde el calor de Buenos Aires, les dejo un beso muy al estilo años '20. Hasta el miércoles!! 

Buen finde y un pequeño adelanto

Hola amigos, cómo están? Como hoy no estoy con el tiempo suficiente como para subir un post que valga la pena, simplemente les dejo un beso enorme, un deseo de buen fin de semana y el adelanto de un post que verán próximamente: fotografías sacadas en la calle por Ruth Orkin, quien en su adolescencia realizó un viaje en bicicleta, con cámara en mano, de una costa a otra de los EEUU. Las dos fotos de este post fueron sacadas en los '50, en New York, y son de los primeros testimonios en color. Me cuesta creer que la bella muchacha de la foto de abajo sea una chica cualquiera que andaba de compras (en realidad, parece Elizabeth Taylor!), pero bueno, aparentemente así fue.

Nuevamente, muy buen fin de semana para todos, que descansen!

Reivindicando looks: las Teddy Girls

Fotos: todas pertenecientes a Ken Russell (1927-2011) y publicadas originalmente en 1955, en la revista Picture Post.

Hola amigos, cómo están? Creo que este post les va a gustar a muchos, debido a todas las visitas que tuvo uno de los primeros posts de este blog, "Los chicos malos que vestían bien. los Teddy Boys".  

En este caso, le dedico el espacio a la contraparte femenina del "Teddy Boy", la "Teddy Girl". Si bien al Teddy Boy se lo relacionó siempre con ciertos actos vandálicos (aunque también se dice que las peleas de los Teddy Boys con otros grupos eran muchas veces infladas por la prensa), el tema de la Teddy Girl pasa por otro lado: por lo general, eran adolescentes provenientes de familias irlandesas, de la clase obrera, que habían dejado la escuela secundaria para trabajar en fábricas y oficinas.

Con su forma de vestir rechazaban la austeridad de la posguerra, que Inglaterra pudo sentir hasta 1954. Pensemos que los miembros de esta subcultura juvenil (la primera reconocida como tal para los adolescentes) habían nacido durante los duros años de la Segunda Guerra Mundial.

  

Y cómo se vestían las Teddy Girls: al igual que los varones, se inspiraban en los dandies del período eduardiano en Inglaterra (reinado del Rey Eduardo VII, entre 1901 y 1910, hijo de la reina Victoria). De hecho, el nombre Teddy responde a Ted, diminutivo de Edward, y fue acuñado por el Daily Express en 1953 (esta subcultura comenzó en los primeros '50) para referirse a estos chicos que se vestían como lo habían hecho sus abuelos, o hasta quizás sus padres, en la primera década del siglo XX.

Para describir el look de la Teddy Girl, estas fotos de Ken Russell, de 1955, son más que explícitas, y constituyen un importante documento histórico, ya que los Teddy Boys representaron una subcultura de la que no hay muchos registros: en primera instancia, lo que vemos es que los actuales estilos Boyfriend y Preppy están totalmente inspirados en cómo se vestían las Teddy Girls. Como pasa a veces con la moda, nada nuevo bajo el sol, no?

 

Características principales de la Teddy Girl: chaquetas o blazers sastreros más bien largos, cuello de terciopelo, jeans arremangados, faldas tubo y lápiz, zapatos planos, alpargatas (o sandalias con plataforma de yute), sombreros de rafia (como el de la foto de abajo), broches con camafeos (esto era bien típico de la era victoriana) y, algo muy interesante, sobres o clutchs largos y elegantes.

Se cerraban el cuello con un broche, un corbatín o un pañuelo, y por lo general llevaban el cabello corto, tratando de imitar incluso el peinado de los Teddy Boys (que a la vez se inspiraba en el actor Tony Curtis).

Estimo que esta será una escena armada para la lente de Ken Russell, y que las armas serán de juguete... Bueno, en realidad no lo sé...

Aquí vemos perfectamente el clutch grande y el peinado masculino. Un gran documento esta foto.

Visto todo esto desde el siglo XXI, creo que el estilo de las Teddy Girls era más evolucionado que el de los varones: más cómodo, con menos producción y más osado. Pensemos que este estilo cabalga entre los austeros '40, con esos vestidos camiseros y trajecitos con hombreras, y el glamour de los '50, con las cinturitas de avispa y las faldas amplísimas, a lo Grace Kelly. De todas formas, las Teddy Girls eran una subcultura, y como tal, no representan a toda la juventud del momento, aunque tenían un look que hoy perfectamente podríamos copiar, no? En cierta forma, unas adelantadas. O mejor dicho, unas chicas vintage que hoy nos parecen adelantadas.

Y para cerrar, una de las pocas imágenes de Teddy Boys que aparece en este impecable ensayo fotográfico de Ken Russell, denominado "The last of the Teddy Girls".

"Oh, sí, qué piola que soy...", pareciera decirnos desde la distancia del tiempo el Teddy Boy que mira a la cámara.

Qué música escuchaba esta muchachada? En un principio jazz, y luego rock ´n´ roll de la mano de Elvis, de Bill Haley y de Eddie Cochran, cuyos estilos analizaremos en algún momento aquí, en "Sensación Vintage".

Muy bien amigos, espero que les haya gustado el post (yo adoré escribirlo e investigar sobre este tema), que va especialmente dedicado a dos amigos de la casa: a Dorothy y a su novio el Conde Alucard. Un beso enorme, hasta el viernes.