miércoles, 29 de mayo de 2013

Pequeña puerta de acceso a la Alta Costura

Fuente de Información: Documental "The Secret World of Haute Couture" (CB news)


Hola amigos, cómo están? Buen miércoles para todos! Muchas gracias por las cálidas palabras que me hicieron llegar a raíz del último post. Las aprecio muchísimo, no se imaginan cuánto...

Ahora vayamos al tema que nos reúne en este blog, la moda vintage. Y vayamos en particular a una disciplina dentro de la moda a la que muy pocos tienen acceso: la alta costura.

Imaginemos un mundo en el que toda nuestra ropa fuera hecha a medida por expertos sastres y modistas, en el que pudiéramos elegir diseños de la pasarela para luego adaptarlos a nuestros cuerpos y necesidades. Imaginemos un mundo en el que los más prestigiosos diseñadores internacionales nos recibieran con exclusividad en sus atelliers, y en el que las prendas no se produjeran en forma masiva, sino a pedido. Algo de esto y mucho más podemos encontrarlo en la alta costura, o haute couture en francés, o high fashion en inglés.


Diseño alta costura de Ungaro, años '70.






Hoy al hablar de alta costura pensamos en desfiles pomposos, al mejor estilo John Galliano para Dior, en diseños exquisitos y difíciles de usar en la vida cotidiana. Pero no siempre un diseño de alta costura es exuberante y despampanante. Veamos este ejemplo...



Diseño alta costura de Jean Patou, años '60












Qué tiene este Jean Patou de los años '60 de especial? Y, seguramente un género de excelente calidad (lana verdadera, no un poliéster que se llene de pelotitas!), costuras hechas a mano y una confección totalmente halagadora. Mucho más teniendo en cuenta que fue hecho exclusivamente para el cuerpo de su antigua dueña. O quizás sea el vestido que su diseñador mostró en pasarela: en el mundo actual, las clientas de alta costura que compran directamente la muestra de pasarela reciben un 30% de descuento. La que quiera un vestido hecho a medida y con arreglos especiales tiene que pagar caro, muy caro (hay vestidos que alcanzan los 100.000 dólares, según cuentan en el excelente documental "The Secret World of Haute Couture", disponible en You Tube).

Entonces, qué es lo que yace en el corazón de la alta costura?: la confección a mano, el uso de materiales naturales y costosos, la exclusividad y la satisfacción de que la prenda haya sido confeccionada sobre la piel de su dueña. Qué maravilla, no?   


Vestido alta costura de James Galanos, años '60.







Sin embargo, si uno piensa un poco en la historia de la moda, la ropa confeccionada a medida se hizo hasta no hace mucho: por ejemplo, durante mi niñez en los '70, yo recuerdo perfectamente que mi mamá se hacía ropa con la modista (y también nos hacía hacer vestidos para mí y mi hermana). De hecho, conservo unos tapados espectaculares de esos años, hechos a medida y de una calidad difícil de encontrar en la actualidad. Entonces, esas confecciones eran también Alta Costura?


Dior Haute Couture 1954.








Y, no, aunque no me caben dudas de que muchas prendas confeccionadas por modistas y sastres de barrio en los año '50 y en los '60 deben haber sido verdaderas bellezas, y muy lujosas para el ojo actual.


Vestido de alta costura anónimo, años '60.









Es que el concepto de alta costura, tal como se entiende hoy en día, es sólo para unos pocos, o mejor dicho para unas pocas: se calcula que en todo el mundo hay unas 200 clientas de esta modalidad, todas mujeres (una de ellas es la extravagante Daphne Guiness). De hecho, estas señoras conforman un club muy exclusivo, el cual no acepta nuevos miembros porque sí. Para pertenecer no sólo hay que tener el dinero suficiente para adquirir estas prendas, sino también contactos importantes, un título de nobleza de ser posible y un lugar destacado en la punta de la pirámide social. 



Un Ossie Clark de alta costura, años '70.






Las viejas clientas de la alta costura se quejan: antes los desfiles de alta costura eran más íntimos, sin tanta pompa ni celebrities. Hoy los desfiles son más parecidos a un espectáculo, y la música estridente y la muchedumbre nada tienen que ver con los modales de las coquetas señoras.


Traje Chanel de alta costura, años '60.






Otra característica interesante es que las coleccionistas de alta costura rara vez usan una misma prenda más que dos o tres veces, incluso atesoran prendas que jamás usarán. Como si de una colección de arte se tratara, llega un momento en sus vidas en el que estas exclusivas señoras donan toda su colección a museos. De hecho, para estas fanáticas de la alta costura cada prenda hecha a mano es una obra de arte. Nada más ni nada menos.


Nina Ricci demi couture, años '70. Una belleza, no?








Para pertenecer, además de todas las características antes mencionadas, hay que saber apreciar el arduo trabajo invertido en cada pieza, que puede llegar tranquilamente a ser de 150 horas.


Vestido y chaqueta de Valentino alta costura, años '70.







Como les decía, las piezas despampanantes que vemos generalmente en las pasarelas se adaptan luego al gusto de la clienta, quien conoce bien su cuerpo y sabe dar las indicaciones pertinentes en el "fitting room".... Qué mundo, no? Muuuuuuy lejano a nuestra realidad del Ready-to-Wear...


Jacques Fath alta costura de 1954.





Y bueno... A quién no le gustaría usar alta costura las 24 horas? Lamentablemente, la época de esplendor de la alta costura terminó hace rato (tuvo su pico a fines de los '40 y principios de los '50, luego de la segunda guerra mundial y de la mano del New Look de Dior), dándole paso a la producción masiva de prendas. Hoy, son poquísimas las casas que pueden mantener esta tradición tan costosa pero prestigiosa. Bien por ellas!   

Muy bien amigos, espero que les haya gustado el recorrido de hoy y que me dejen sus comentarios o sugerencias, si tienen un minuto. Todo es bienvenido!!! Los que tengan ganas de ver más fotos vintage pueden ingresar los miércoles y viernes a la página de Facebook del blog. En lo posible, trato de subir fotos que no han aparecido nunca en el blog. Les dejo un beso grande, hasta la semana que viene!!!!!

miércoles, 22 de mayo de 2013

Un amor inquebrantable: mi adiós a Fara


Hola amigos queridos, buen miércoles para todos! Hoy dejo por un momento de lado el vintage porque necesito compartir con ustedes un dolor que me está hachando el corazón desde hace unos pocos días: el viernes 17 de mayo murió mi amadísima gatita persa, Fara, mi compañera incondicional desde febrero de 2006. Les pido disculpas si estas palabras les parecen sensibleras, pero necesito expresar lo que me pasa y que quede suspendido en la blogósfera, para releerlo a través del tiempo y para que llegue -quizás, por esas no casualidades de la vida- a alguien que haya pasado por lo mismo y que necesite una mano amiga. Aquí me tienen.




Fara llegó a mi vida cuando yo trataba de recuperarme de una depresión causada por años y años de tensión psicológica y de autoexigencia: tener que hacerme cargo de un gatito parecía ser una buena alternativa para mi recuperación, según mi psicóloga de aquel entonces. Y no se equivocó: Fara no sólo contribuyó con creces a que yo volviera a la normalidad sino que además me introdujo en el mágico mundo de los felinos.

Increíblemente perceptivos, enigmáticos, astutos, ágiles, silenciosos, majestuosos, recelosos, territoriales, leales y compañeros, los gatos han sido adorados por las antiguas civilizaciones pero también crucificados, por creerlos cómplices de los hechizos de las brujas. Yo creo firmemente que los gatos tienen el don de absorber la energía negativa de un espacio y transformarla en positiva, por eso necesitan dormir entre 18 y 20 horas diarias, para recuperarse de tamaña tarea.

Yo con Fara me sentía segura. Sentía que velaba por mi sueño y que equilibraba mis desajustes.

Uno de los mejores momentos del día era irme a dormir y que ella se acostara a mi lado, o incluso en mi propia almohada. Luego, yo me quedaba dormida al amparo de su cuerpito caliente y su ronroneo tranquilizador. A lo largo de los 7 años y pico que compartimos, me pasaron algunas cosas feas, pero esas cosas pasaron y Fara quedó, y nunca nos separamos.

El sábado pasado, entre lágrimas, recordábamos con mi mamá que la criadora que me dio a Fara en febrero de 2006 me advirtió seriamente "A esta gatita no le gustan los hombres, no está acostumbrada"... Qué??? Sentía adoración por Fernando, mi novio, y él -que jamás había tenido contacto con gatos en su vida- sentía lo mismo por ella.





Faru encendió mi vida - a pesar de que soy una negativa crónica y de que jamás alcanzo el punto de perfección que busco-, y no veía más que belleza en esa naricita chata y en esos ojos color cobre coquetamente delineados. Faru estaba siempre despeinada, pero para mí era la gata más guapa del universo.

La amé con toda mi alma, va a ser muy difícil la vida sin ella. Pero mucho más difícil hubiera sido la vida si ella nunca se me hubiera presentado. Por eso le agradezco a Dios por tan genial regalo, y le pido que me la mantenga peinadita y con los ojitos limpios, porque en algún momento, en un futuro que desconozco, nos volveremos a reunir, y ella volverá a cuidarme.

Gracias amigos por acompañarme. Les dejo un beso enorme, la semana que viene volvemos con más sensaciones vintage. Hasta el miércoles! Y los que tienen ganas pueden entrar hoy y el viernes a la página de Facebook, que estaré subiendo fotos vintage. Los espero!

miércoles, 15 de mayo de 2013

Que no te digan lo que querés, que no te digan lo que necesitás: los PUNKS de los ‘70

Fotos en blanco y negro: www.life.com - Fotos en color: www.vogue.com (Vogue USA)
Fuentes de información: www.metmuseum.org, www.life.com



Hola amigos, cómo están? Esto de postear una vez por semana es medio raro para mí, pero lo bueno es que me da un margen mayor para investigar y buscar fotos, así que en cierta forma me vino bien el cambio.

Vayamos al post de hoy....






Vieron esos zapatones de suela alta llamados Creepers, que ahora usa todo el mundo? LOS PUNKS YA LO HICIERON.

Hoy todos hablamos de la ética y la estética del Do It  Yourself. LOS PUNKS YA LO HICIERON.

Hoy le decimos “ecléctico” al estilo que mezcla tendencias e inspiraciones. LOS PUNKS YA LO HICIERON.

Cada tanto se reflota la moda de adornarse con alfileres de gancho, hojitas de afeitar y candados. LOS PUNKS YA LO HICIERON.

En los ’80, con la marca Mango a la cabeza, aparecieron en el mercado los jeans rotos, y ahora se están viendo nuevamente. LOS PUNKS YA LO HICIERON.

Hoy estamos en pleno romance con las tachas y los picos metálicos. LOS PUNKS YA LO HICIERON.






Y como estas, muchas otras cosas. La lista es larga.






Las primeras manifestaciones punk se dieron al comienzo de los ’70, en Londres (con una connotación más política) y en NYC (con una connotación más artística), y el término fue acuñado por un periodista en 1970, refiriéndose al sonido del nuevo rock que surgía (punk significa gamberro, vándalo, de baja calidad). Un sonido que se alejaba de las melodías pegadizas de aquel entonces y del rock “de masas”. El punk rock se basaba en la autogestión: las bandas grababan su propio material y buscaban cómo difundirlo. Eran canciones cortas, estridentes, punzantes.






La moda punk también se basaba en la autogestión, dándole inicio a lo que hoy conocemos como el DIY (Do it yourself): pintaban sus prendas, las agujereaban, las destruían y las volvían a armar con alfileres de gancho, usaban sweaters de tejidos muy abiertos y se adornaban con tachas, picos metálicos y cierres. Como vemos en las fotos, las chicas usaban ropa interior como ropa exterior. La androginia fue un punto fuerte de la estética punk, por eso varones y mujeres se maquillaban, teniendo aquí un importante punto de contacto con el glam rock (David Bowie).





Los punks fueron grandes innovadores al mezclar estilos e inspiraciones: tenían algo de los teddy-boys de los '50, de los mods de los '60 y de todos los movimientos juveniles que los habían antecedido. Mezclaban lo deportivo con el estampado escocés y portaban simbología: hojitas de afeitar y candados a modo de colgantes, gargantillas de cuero y cadenas que remitían al sado-masoquismo, imágenes de la reina de Inglaterra y, quizás lo más polémico, muchos pintaban en sus prendas la cruz esvástica. En uno de los textos que leí para este post, aclaran que la esvástica era una forma de rebelarse contra sus padres, que en su gran mayoría habían sufrido las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, y que esto no implicaba que necesariamente el movimiento punk fuera nazi. De hecho, estaban en contra de todo dogma. 






Obviamente, toda esta revolución estética en cierta parte de la juventud de los '70 no se dio porque sí: había un grito ideológico que alimentaba esta rebelión en el modo de presentarse ante la sociedad. Este grito se levantaba contra el orden establecido, contra los principios religiosos, políticos y sociales a los que adherían los padres de los punks. Pero en su origen, el punk fue un grito de disconformidad contra el rock de principios de los '70, que se había vuelto muy meloso y "de masas" (como les contaba al principio). Simplemente piensen en algún tema de los Sex Pistols (dos versos de su tema "God save the queen" le dieron el título a este post) o de los Ramones.      





Y no soy yo la que lo dice, sino autoridades del mundo de la moda: el punk es el movimiento artístico, político y estético que más ha influido a la moda, tanto al Ready-to-Wear como a la Alta Costura. Por eso la semana pasada se inauguró en el Museo Met de NYC la exposición "Punk: Chaos to Couture", que cuenta con un montón de outfists de diversos diseñadores y marcas -agrupados temáticamente- que llevan algún elemento de la estética punk de los '70 (por supuesto que en los '80 también hubo punks, y probablemente los siga habiendo, pero el movimiento original -la primera ruptura- es de los '70).

A continuación, y para cerrar el post con todo el glamour de Vogue, comparto con ustedes una producción de Grace Coddington ("Rebel Yell: Celebrating Punk at the Metropolitan Museum of Art", con fotos de Steven Meisel) con algunos de los conjuntos que pueden verse en el Met. 


Vivienne Westwood (no lo mencioné en el post, pero no olvidemos que Vivenne Westwood fue una de las primeras diseñadoras en vestir a los punks de los '70).






John Galliano para Dior.




Comme des Garçons.




Junya Watanabe para Comme des Garçons (con las mangas de un largo normal, les aseguro amigos que este outfit me lo super pondría, con botas incluidas! Me encanta! Una estética muy Johnny Rotten de los Sex Pistols).





John Galliano.




Alexander McQueen (una genialidad este vestido, no?).




Martin Margiela.




Como ven amigos, la moda se retroalimenta permanentemente, por eso es tan interesante navegar en el pasado y relacionarlo con la moda que hoy vestimos.

Uy, se hizo largo el post de hoy, espero que no se hayan aburrido! Y espero haberles aportado aunque sea un mini granito de arena... Muy bien amigos, espero sus comentarios y sugerencias, les dejo un gran beso, hasta la semana que viene!!!! Aunque no postee tan seguido, no perdemos el contacto!!

miércoles, 8 de mayo de 2013

Un touch de glamour a bajo costo


Hola amigos, cómo están? Buen miércoles para todos! Recuerden que por el momento estaré posteando sólo los miércoles, y la página de Facebook la actualizaré miércoles y viernes. Los espero!

Los que siguen este blog ya saben que adoro la joyería. Creo que mi primer contacto fue a los 10 u 11 años, cuando le pedí a mi mamá que me prestara sus aritos de oro de la infancia. Ya a los 13 tenía varias cosillas en mi alhajero... Eran otros tiempos: la plata era mucho más accesible y hasta las piezas de plástico de los '80 tenían cierto encanto... En mi infancia, durante los '70, regalar medallitas de oro era moneda corriente, y cada pieza quedaba impregnada de un valor afectivo muy alto. 

Si les parece bien, voy mostrándoles algunos collares cortos que conseguí en ferias americanas en los últimos meses. Tanto el collar cobre a continuación como el que le sigue están hechos con malla metálica, una técnica muy usada en los '70.








No soy muy amante de la bijou que se ve hoy en todos los negocios, por eso cada tanto visito ferias americanas en busca de algo diferente, y no por ello caro. La joyería de fantasía existe por lo menos desde los años '20 (Coco Chanel hizo famosos los collares de perlas falsas), y como se imaginarán con el paso del tiempo se ha ido volviendo más masiva y menos interesante. Pero todo esto es parte del fenómeno que nos toca vivir: producción a gran escala con el menor costo posible...

Otro hallazgo de feria americana: collar de filigrana. Bonito, no?




Las piezas de strass fueron muy comunes en los '80 y son nuestro consuelo a la hora de pensar en los inalcanzables diamantes. Aquí les muestro primero un collarcito muy delicado que conseguí en una feria americana, y a continuación uno un poco más cargado (nuevo) que está en consonancia con los aires barrocos de este invierno.









Las dos piezas doradas a continuación son bien ochentosas... La bijou ampulosa de los '80 es muy buscada por los coleccionistas en la actualidad.







Y para cerrar, una pulsera nueva que compré por mi barrio con la majestuosidad de los felinos... Irresistible, no?




A pesar de mi amor por las joyas, nunca uso todo a la vez: aros jamás uso porque soy alérgica a todos los metales. Si me pongo collar, no uso anillos ni pulseras, y si me pongo una pulsera, no uso collar. Son berretines, nada más ni nada menos, no hay nada escrito y está bárbaro que todos nos colguemos los adornos que nos den en gana, no les parece? Hay gente que tiene una manera especial y glamorosa de llevar varias joyas a la vez, y hay otra que parece un arbolito de Navidad... En fin, es cuestión de gustos.

Muy bien amigos, me despido por hoy. Pasen por Facebook si tienen un ratito. Les dejo un beso, nos encontramos la semana que viene pero seguimos conectados!

jueves, 2 de mayo de 2013

Lauren Hutton: la chica de los dientes separados

Fotos: www.ciaovogue.com


Hola amigos, cómo están? Los que siguen este blog se habrán dado cuenta de que estuve sin aparecer algunas semanas... Nada grave, sólo mucho trabajo en la oficina. Me han sumado las redes sociales de la empresa para actualizar, así que estoy con Twitter, Facebook y Linkedin a la vez, volviéndome loca por el exceso de información!!! Pero qué bueno que podamos estar informados, yo ya ni me acuerdo cómo vivíamos antes de la revolución de Internet... Parecen tiempos prehistóricos a esta altura, no?

Pero volvamos a la esencia de este blog, que es el vintage: hoy tenemos a la modelo norteamericana Lauren Hutton (1943) en una magnífica producción que la Vogue francesa hizo  en la República de Mauricio y publicó en su edición de abril de 1970. 




Como se imaginarán, la naturaleza y la libertad son los conceptos que se desprenden de las fotos, y la moda acompaña a través de las siluetas estilizadas de los '70 y sus telas veraniegas.








La bella Lauren Hutton tenía una particularidad: los dos dientes de arriba separados, algo que hacía un poco de ruido en el modelo de belleza de la época. Para disimular este supuesto "defecto", le pedían a Lauren que se pusiera un pedacito de cera entre los dientes (por eso en muchas fotos de los '60 no notamos esta particularidad de su dentadura), pero con el tiempo el mundo de la moda la aceptó tal como era, con sus dientes separados, lo cual me parece genial, ya que ese pequeño espacio entre las dos paletas le da un airecito muy sexy (bueno, justo en las fotos de este post no hay primeros planos de la modelo, así que no le vemos su sonrisa). 








La Vogue francesa no fue ninguna tonta al elegir la República de Mauricio como locación, ya que la belleza de sus paisajes salta a la vista. Miren lo que son los cielos en las dos fotos a continuación... Qué paraíso, no? 







Algunos looks de los '70 son atemporales, como este de abajo. Los maxi vestidos son bien de la época (ya empezaron a usarse a fines de los '70), y hasta el día de hoy siempre tratan de instalarse como tendencia, aunque me parece que no terminan de ser la prenda favorita de las mujeres.  







Se siente el olor del verano a través de estas imágenes, no?







Para una producción de estas características, en la actualidad una revista con presupuesto envía a la locación una gran comitiva con productora, estilista, peinador, maquillador, escenógrafo, fotógrafo, asistentes, etc. En los '50 y en los '60, las modelos llevaban su propio maquillaje y accesorios para pelo y se arreglaban solitas. Esto lo cuenta la propia Grace Coddington en sus memorias.







Super actuales los looks a continuación... Muero por el vestido oscuro con mangas rayadas. Y ustedes?





En la imagen de abajo se aprecia apenitas el tema de los dientes... Nada que le arrebatara belleza, no?





Muy canchera Lauren en estas dos últimas fotos. Podrían ser fotos actuales, perfectamente.








Uy, cómo me costó encontrar un tema para retomar los posteos... Pero tenía muchas ganas de volver a mis sensaciones vintage, me faltaba algo... Por el momento me comprometo a un post por semana, los miércoles... Me acompañan? Espero que sí! La página de Facebook la estaré actualizando miércoles y viernes. Les dejo un beso amigos, gracias por pasar y quedemos en contacto. Hasta la semana que viene!