Operación Guy Bourdin: imágenes de 1975 y homenaje de la revista Allure

Fotos: las dos primeras, tomadas de la edición de noviembre de Allure. El resto de www.ciaovogue.com (Copyright Condé Nast). 

Hola amigos, cómo están? Buen miércoles para todos! Quedé complacida al ver que la edición de noviembre de la revista Allure (publicación norteamericana dedicada a la belleza, del mismo grupo de la Vogue) le dedica una nota a la influencia de la fotografía del francés Guy Bourdin (1928-1991) en el maquillaje extremo.

Y ustedes ya saben cuánto amo el trabajo de Guy Bourdin, a pesar de que el señor no era un canto a la paciencia ni a la amabilidad.

Y si indagan un poco en su trabajo de los '60 y de los '70, verán como Bourdin se adelantó genialmente a la explosión de la música disco de fines de los '70 y a los colores y a la exageración de los '80.

Estas son dos de las fotos actuales que acompañan la nota, un respetuoso homenaje al trabajo de Bourdin (fotos de Nicolas Moore).

Según Allure, el maquillaje de las modelos de Guy Bourdin es un referente para los maquilladores actuales. Es más, cuando las tendencias marcan proliferación de colores pasteles, siempre hay maquilladores que prefieren recurrir a momentos "Guy" (pronunciése "GUI"), es decir, a labios rojos lustrosos, a sombras metálicas y pómulos  marcados con fuscia.

Comparto con ustedes algunos de los trabajos de Guy Bourdin de 1975 para la Vogue francesa. Observen la belleza de estas imágenes tomadas de una producción sobre kimonos... El kimono abstraído de su ambiente natural cobra un innegable protagonismo cromático... 

Como muchos genios, Bourdin no era un tipo fácil: meticuloso y demandante, el fotógrafo no era de lo más cariñoso con sus modelos, de hecho, las malas lenguas hablan de escenas de maltrato durante sus trabajos. No lo veremos en el corpus fotográfico que elegí para este post, pero sí es verdad que algunas de las imágenes de Bourdin hablan de sometimiento. A pesar de todo esto, Bourdin fue un fotógrafo estrella en una revista consumida por mujeres...  

Obsesionado con las pelirrojas maquilladas como puertas, en esta imagen vemos a una auténtica chica Bourdin.

Un dato para caerse de espaldas: en su juventud, Bourdin fue discípulo nada más ni nada menos que de Man Ray, el gran fotógrafo surrealista. A su manera y de acuerdo con los límites que le imponía la fotografía de moda (límites que cruzaba una y otra vez), Bourdin también lograba imágenes surrealistas a través de lo artificial del color, de la potente y calurosa luz de tungsteno que usaba para iluminar y de los escenarios.

Muchas de estas imágenes parecen haber sido tomadas hoy, pero no, datan de hace 40 años... Si en pleno siglo XXI nos parecen actuales, imaginen lo impactante que habrán sido en su época... La imagen de abajo en particular me impresiona: pienso en dos peces fuera del agua luchando entre la vida y la muerte... Dicen que en los '70 muchos lectores de la Vogue francesa esperaban ávidos cada nueva edición sólo por los trabajos de dos fotógrafos: Bourdin y Helmut Newton. 

A continuación, dos publicidades de zapatos fotografiadas por Bourdin.

Esta es una de las imágenes más conocidas del fotógrafo maldito: sólo a él se le pudo haber ocurrido semejante composición para vender una marca de zapatos... El zapatito abandonado sobre el césped sintético parece ser el testigo de un crimen, no? 

Ay Guy, habrás sido insoportable pero qué genialidad tenías a la hora de armar una imagen. Gracias por tanto talento! Muy bien amigos, espero que les haya gustado el recorrido... Qué les parecieron las imágenes? Espero sus comentarios! Un beso, hasta la semana que viene!!

Damas de comienzos del siglo XX

Fotos: "Camera Work. The complete photographs", Alfred Stieglitz, TASCHEN.

Hola amigos! Cómo están? Buen miércoles para todos! Hoy la fotografía está incorporada 100% en nuestro día a día, pero hace poco más de un siglo la fotografía como arte daba sus primeros pasos, y pasaba del retrato familiar y de personalidades estáticas a mostrarnos más de la vida cotidiana y retratos artísticos, incluidos desnudos.

Seleccioné algunas fotos del excelente libro que les menciono arriba, que reúne todo el trabajo publicado entre 1903 y 1916 en la revista norteamericana de fotografía "Camera Work", de Alfred Stieglitz, una publicación pionera para la época que difundía el trabajo de los fotógrafos del momento como material artístico. Toda una novedad.

Complicidad con la cámara

En estos retratos vemos cómo las chicas guardan una pícara complicidad con la cámara: saben que están siendo fotografiadas y no temen demostrarlo.

Amo este retrato (que ilustra la portada del libro): la soltura y la sensualidad de la joven, con una especie de camisón o enagua que se usaría debajo del corset y de toda la indumentaria pesada de la época. El pelo prácticamente suelto, sin artificios... Como si recién se levantara de la cama. 

Retrato (Miss N.), 1903 (Gertrude Käsebier)

Si bien la muchacha no mira a la cámara, hace cómplice al fotógrafo de alguna travesura... El sombrero, el chal y la blusa con cuello alto están bien en sintonía con la moda de la época, la Belle Epoque.

Portrait - Miss G.G., 1909 (Paul B. Haviland)

Este retrato me atrae porque se adelanta a su época: el rostro blanco, los ojos un poco ojerosos, las cejas depiladas... Fue tomado en 1913 pero grita años '20, no? Parece el personaje de una película muda.


Cyclamen - Mrs. Philip Lydig, 1913 (Eduard J. Steichen) 

Aquí tenemos un retrato más señorial, más parecido a los que se pintaban con óleo algunas décadas hacia atrás. Observen lo adusto del rostro, la sobriedad del vestuario... Qué pasaría por la cabeza de esta mujer?

Frau Mathasius, 1904 (J. Craig Annan)

Escenas de la vida cotidiana

La fotografía de finales del siglo XIX inmortalizaba a personalidades, representaciones religiosas, niños llenos de encaje y no mucho más. En la fotografía de comienzos del siglo XX empezamos a ver más movimiento, como esta selección de imágenes a continuación, en la que nos encontramos con mujeres en su cotidianidad y su ocio. Cómo sería el día de una mujer joven de clase media en 1905? 


The orchard, 1905 (Clarence H. White)

El acicalamiento y la confección de la ropa eran parte de la rutina...



Illustration to "Beneath the wrinkle", 1905 (Clarence H. White)

Illustration to "Eben Holden", 1905 (Clarence H. White)

Y para las más curiosas, no podía faltar la lectura...


Portrait Study, 1905 (Eva Watson-Schütze)

Miren qué rareza esta fotografía en color de 1908 (es una reproducción en medio tono de cuatro colores).

On the house-boat - "The log cabin", 1908 (Eduard J. Steichen).

Qué blusa preciosa!!!! La moda se ha encargado muy bien de volver a traer estas blusas post período victoriano.

Girl with parasol, 1909 (Ema Spencer)

Qué osadía para la época: una pintora.


The artist, 1910 (George H. Seeley)

Las chicas "Klimt"

Como salidas de un cuadro de Gustav Klimt (justamente contemporáneo de estas imágenes), estas muchachas lucen bellísimas con sus kimonos. Tengamos presente que el orientalismo tuvo una fuerte influencia en la moda occidental de comienzos del siglo XX (ejemplo, piensen en los diseños de Paul Poiret).

Marcella, 1905 (F. Benedict Herzog)

Angela, 1905 (F. Benedict Herzog)

De ensueño

Sabemos que esta foto es vieja por su color sepia y su granulado grueso, pero el motivo pudo haber sido capturado en cualquier momento. Después de ver el título de la foto, noté el efecto de las llamas en los vestidos de las chicas... Ya en esa época había fotógrafos que experimentaban con diferentes efectos, o quizás estas llamas quedaron de casualidad por la intromisión del sol! Divinas estas chicas en 1907, probablemente debajo de un árbol, un día de mucho calor. Noten lo pesadas que parecen ser las telas...   

The burning of Rome, 1907 (George H. Seeley)

Y, qué les pareció el recorrido? El libro es una locura, lo recomiendo (bueno, cualquier libro publicado por Taschen es garantía de calidad). También está muy bueno reconstruir la moda de cada época a través de imágenes de gente común, ya que las revistas son de gran ayuda pero nos dan sólo el lado glamoroso, no el más real.

Muy bien, por hoy me despido y los espero la semana que viene, con más sensaciones vintage. Un beso!!!

Los personajes nocturnos de Brassaï

Fotos y fuente de información: "Brassaï Paris", Jean-Claude Gautrand, Taschen

Hola amigos, cómo están? Buen miércoles para todos!  Lo prometido es deuda: hoy compartiremos algunas imágenes del genial artista Brassaï (1899, Hungría-1984, Francia), especialmente relacionadas con los personajes de la noche parisina de comienzos de los años '30.

Equivocadamente, desde hacía tiempo yo pensaba que Brassaï (su verdadero nombre era Gyula Halasz, y tomó el sobrenombre de Brassaï por su ciudad de nacimiento, Brasso) había hecho estas fotos en los años '20, pero la realidad es que en recién en 1929 toma Brassaï su cámara con fuelle y sale a recorrer las calles de París, así que sus primeras imágenes más populares datan de los años '30.

Chica jugando al billar ruso, c. 1932.

La noche... Reconozco que no soy un ave nocturna, pero bien se sabe que la gente que transita la noche es muy especial, de hecho, siempre se relacionó la noche con los poetas, los artistas y los locos... Algo de esto quiso retratar Brassaï con sus imágenes de habitantes de la noche parisina. Es más, tuvo que hacerse amigos de matones, prostitutas y proxenetas para poder introducirse en este mundo y tomar estos retratos tan especiales.

Quiosco, 1930-32.

Pareja en el baile popular de las "Quatre-Saisons", c. 1932.

A Brassaï le gustaban los contrastes, lo diferente, y capturar una imagen no era una cuestión meramente estética, si bien técnicamente sus fotos son excelentes, teniendo en cuenta que trabajaba de noche: "Para ser un verdadero creador, todo artista visual debe tener dos dones: cierta sensibilidad hacia la vida, por los seres vivos y, por otra parte, el arte de apresar esa vida en cierto modo. No se trata de esteticismo puro...", afirmaba el artista.

Una pareja de enamorados y un vagabundo en un banco, c. 1932.

Conchita con los marineros, c. 1933.

La noche traía consigo a seres marginados por el día, como a esta Mome Bijou (que estimo sería en realidad un señor), las prostitutas y la muchachada gay. Simplemente imaginemos que estamos en los años '30: muchas de las cosas comunes y corrientes en la actualidad eran total tabú por aquel entonces. De hecho, para algunas personas siguen siendo tabú aún hoy! 

La Mome Bijou en el "Bar de la Lune", 1932.

Sin dudas, esta es una de mis fotos favoritas: la pose de la chica regordeta, con su cigarrillo y su pañuelito al cuello, una mezcla de parisina con tanguera... Me encanta, gran captura la de Brassaï!!!


Prostituta haciendo la calle (de cara), c. 1932.

Joven pareja en el baile de la Montagne Sainte-Genevieve, c. 1931.

Estas fotografías no fueron publicadas en la época, sino que fueron recopiladas en un libro que se publicó en 1976 con textos del mismo Brassaï, "El parís secreto de los años '30".

Parejas homosexuales en el baile de la Montagne Sainte-Genevieve, c. 1932.

Este personaje espectral, totalmente vintage incluso para aquel entonces, me intriga muchísimo... Da para crear una historia en torno a ella!

La duquesa de Zoë en el baile de homosexuales  de "Magic-City", 1932.

Desde ya, los prostíbulos eran actores principales en la noche parisina de los '30, y Brassaï no los dejó afuera... 


La madam segunda de Chez Suzy, c. 1932.

El título de la imagen a continuación me parece genial, y la composición de la imagen no se queda atrás: la prostituta con el camisón transparente, la otra colega mirando entre embelesada y estúpida, y el aspecto pulcro y monacal de la locación no hacen más que causarme entre risa y curiosidad. El ojo de Brassaï fue único, no les parece?

Un burdel monástico, c. 1931.

Brassaï en acción...

Como muchos de los artistas de aquel entonces, Brassaï era polifacético: además de fotógrafo, era escultor, pintor y escritor. Y si bien él decía que no se quería especializar en nada en particular, fueron sus fotos las que lo convirtieron en un artista de culto. No es para menos, no?

Qué me cuentan del recorrido, les gustó? Espero que sí! Les dejo un beso grande, hasta la semana que viene!

Un adelanto y una reflexión

Hola amigos, buen miércoles para todos! Como les comentaba en Facebook, esta semana estaré muy ocupada en el trabajo, así que dejo los posteos en Blogger y en Facebook para la semana de 12 de agosto. Pero no quería dejar de hacerles un adelanto del próximo post en el blog, que estará dedicado al trabajo fotográfico del gran artista Brassaï en el París de los años '20. Yo ya había hablado de este artista hace un tiempo, pero vale la vena dedicarle más espacio. No se lo pierdan.

En un comentario reciente, Nati Schump me preguntaba por qué nos gustará tanto el vintage... Qué buena pregunta, no? Yo en particular estoy enamorada del pasado desde mis 15 años, allá por 1988. Si bien me visto como cualquier persona del siglo XXI, me encanta la tecnología y disfruto de las cosas buenas del presente y sufro con las malas, siento una conexión absoluta e inexplicable con todo lo que ya pasó. Increíblemente, no estudié Historia en la universidad, quizás para no romper la magia... Fascinación, misterio, encanto, sorpresa, melancolía, entusiasmo, todo esto y mucho más me provocan la moda y las costumbres del pasado.. Espero de alguna manera poder transmitirles estos sentimientos a través de este modesto blog.

Con un pie en el presente pero pispeando el pasado... Una buena alternativa, no?

Les dejo un beso enorme, hasta la semana que viene!!!!      

Cuando no existía el photoshop: las imágenes de Erwin Blumenfeld

Hola amigos, cómo están? Buen miércoles para todos!!! Quería compartir con ustedes algunas de las imágenes capturadas por Erwin Blumenfeld (1897-1969), un fotógrafo alemán que desarrolló su carrera en París y en Nueva York, trabajando para Harper´s Bazaar y Vogue, haciendo fotografía publicitaria y retratos de celebrities. En una época en la que no existía lo digital, los artistas de vanguardia se animaban a experimentar y a producir cosas nuevas. Algunos de los trabajos de Blumenfeld eran retocados en el cuarto oscuro para lograr diferentes efectos.

Veamos...

Tapa para una de las Vogue francesas de 1952. Impresionante el efecto "lustroso" de los labios, no?

Dos retratos tomados en 1949.

Foto muy osada de 1939. Si mal no recuerdo, la Vogue USA hizo en 2002 o 2003 una portada muy parecida con Uma Thurman...

Otra portada para la Vogue francesa en los '50.

1954.

1939. Lo esperable es ver a la modelo y listo, el punto de ruptura de Blumenfeld fue ponerla detrás de la red. 

Juego andrógino en los primeros '60. 

Uno de los efectos utilizados por el fotógrafo: la multiplicación de la imagen a través de los espejos.

Efecto de caleidoscopio.

Increíblemente, esta imagen llamada Profiles es de 1943... De vanguardia, no? De hecho, las vanguardias artísticas tan de moda en la Europa de los años '20 influyeron notablemente en Blumenfeld.

Influencias surrealistas.

Esta es una de las mejores imágenes que he visto en mi vida: el fotógrafo pone al descubierto el artificio de la foto, mostrando cómo la modelo pasa la mano a través del velo. A pesar de que vemos el truco, el efecto es buenísimo, no les parece?

Dejé para el final otra de mis imágenes favoritas, Windblow, de 1949. Fíjense qué actitud relajada tiene la modelo, en una época en que las modelos parecían estatuas...

Un retrato de Grace Kelly para cerrar.

Y, qué les pareció el recorrido? A medida que voy conociendo fotógrafos de moda de épocas pasadas, menos me llaman la atención los fotógrafos actuales... Es un buen ejercicio adentrarse en el trabajo de artistas que vivieron en otros tiempos y contextos, sin lugar a dudas.

Aprovecho la oportunidad para darles la bienvenida a los nuevos seguidores de blogger y facebook y, como siempre, espero cualquier comentario que quieran dejar. Un beso, hasta el viernes!!!!!