Operación Guy Bourdin: imágenes de 1975 y homenaje de la revista Allure

Fotos: las dos primeras, tomadas de la edición de noviembre de Allure. El resto de www.ciaovogue.com (Copyright Condé Nast). 

Hola amigos, cómo están? Buen miércoles para todos! Quedé complacida al ver que la edición de noviembre de la revista Allure (publicación norteamericana dedicada a la belleza, del mismo grupo de la Vogue) le dedica una nota a la influencia de la fotografía del francés Guy Bourdin (1928-1991) en el maquillaje extremo.

Y ustedes ya saben cuánto amo el trabajo de Guy Bourdin, a pesar de que el señor no era un canto a la paciencia ni a la amabilidad.

Y si indagan un poco en su trabajo de los '60 y de los '70, verán como Bourdin se adelantó genialmente a la explosión de la música disco de fines de los '70 y a los colores y a la exageración de los '80.

Estas son dos de las fotos actuales que acompañan la nota, un respetuoso homenaje al trabajo de Bourdin (fotos de Nicolas Moore).

Según Allure, el maquillaje de las modelos de Guy Bourdin es un referente para los maquilladores actuales. Es más, cuando las tendencias marcan proliferación de colores pasteles, siempre hay maquilladores que prefieren recurrir a momentos "Guy" (pronunciése "GUI"), es decir, a labios rojos lustrosos, a sombras metálicas y pómulos  marcados con fuscia.

Comparto con ustedes algunos de los trabajos de Guy Bourdin de 1975 para la Vogue francesa. Observen la belleza de estas imágenes tomadas de una producción sobre kimonos... El kimono abstraído de su ambiente natural cobra un innegable protagonismo cromático... 

Como muchos genios, Bourdin no era un tipo fácil: meticuloso y demandante, el fotógrafo no era de lo más cariñoso con sus modelos, de hecho, las malas lenguas hablan de escenas de maltrato durante sus trabajos. No lo veremos en el corpus fotográfico que elegí para este post, pero sí es verdad que algunas de las imágenes de Bourdin hablan de sometimiento. A pesar de todo esto, Bourdin fue un fotógrafo estrella en una revista consumida por mujeres...  

Obsesionado con las pelirrojas maquilladas como puertas, en esta imagen vemos a una auténtica chica Bourdin.

Un dato para caerse de espaldas: en su juventud, Bourdin fue discípulo nada más ni nada menos que de Man Ray, el gran fotógrafo surrealista. A su manera y de acuerdo con los límites que le imponía la fotografía de moda (límites que cruzaba una y otra vez), Bourdin también lograba imágenes surrealistas a través de lo artificial del color, de la potente y calurosa luz de tungsteno que usaba para iluminar y de los escenarios.

Muchas de estas imágenes parecen haber sido tomadas hoy, pero no, datan de hace 40 años... Si en pleno siglo XXI nos parecen actuales, imaginen lo impactante que habrán sido en su época... La imagen de abajo en particular me impresiona: pienso en dos peces fuera del agua luchando entre la vida y la muerte... Dicen que en los '70 muchos lectores de la Vogue francesa esperaban ávidos cada nueva edición sólo por los trabajos de dos fotógrafos: Bourdin y Helmut Newton. 

A continuación, dos publicidades de zapatos fotografiadas por Bourdin.

Esta es una de las imágenes más conocidas del fotógrafo maldito: sólo a él se le pudo haber ocurrido semejante composición para vender una marca de zapatos... El zapatito abandonado sobre el césped sintético parece ser el testigo de un crimen, no? 

Ay Guy, habrás sido insoportable pero qué genialidad tenías a la hora de armar una imagen. Gracias por tanto talento! Muy bien amigos, espero que les haya gustado el recorrido... Qué les parecieron las imágenes? Espero sus comentarios! Un beso, hasta la semana que viene!!

Fotos de moda de los '50 con una vueltita de tuerca: Frank Horvat

Fotos: "Grace Coddington: memorias" (Turner, 2013) y http://www.horvatland.com

Hola amigos, cómo están? Leyendo el libro de memorias de Grace Coddington, me quedé embelesada con estas dos fotos, publicadas en la Vogue británica en 1959, con una Grace muy teen, de sólo 18 años.

Qué les veo de especiales a estas imágenes? Un punto de vista diferente para la época, a pesar de que la moda tiene la inocencia y la elegancia de aquel entonces: la mujer se involucra más en el juego, no es un mero objeto decorativo. En la primera imagen, fíjense cómo Grace abraza al muchacho y posa su pie entre las piernas abiertas del chico. En la segunda imagen, con los jugadores del Chelsea, Grace parece dominar ella la situación, a pesar de ser una contra cinco.

Y todo esto no es menor, porque las fotografías hablan y nos dicen mucho de la época en las que fueron tomadas.

El autor de estas fotos es Frank Horvat, quien hoy con 85 años sigue trabajando.

Aquí otra imagen de Grace, tomada por Horvat para Elle en 1959.

Y a continuación un trabajo de Frank Horvat realizado en 1955, en Londres, con la modelo Mate Lorenzetti (de la cual no pude encontrar ningún dato!), que me parece interesantísimo: la vemos a Mate medio perdida en la gran ciudad, aunque tratando de integrarse. La pulcra moda de los '50 sale del estudio fotográfico para ser parte de la calle.

Toda una osadía: la señora recibe al cartero en kimono, sin maquillaje y con taco bajo! Lo bueno es que para Horvat la mujer es acción, voluntad.

Una chica de 1955 que no le teme a la calle.

Estas imágenes me recuerdan a un trabajo que realizaría David Bailey en 1962 en New York, con Jean Shrimpton, y que se llamó: "Young ideas go west". No sé si Bailey habría visto previamente este trabajo de Horvart!

Y esta imagen lo resumen todo: sin perder delicadeza, la mujer de 1955 puede ser tan independiente como un hombre, incluso cambiar la llanta de un auto! No deja de haber ironía en la foto con esta chica impecable haciendo un trabajo que requiere fuerza y sudor... Pero está en sintonía con la mujer que nos presenta el fotógrafo, más integrada a la vida real, fuera de su cajita de cristal.

Y, qué les parecieron las imágenes? Creo que este trabajo en Londres no se publicó en su momento, sino que fue un ensayo del fotógrafo. A primera vista quizás no llame mucho la atención, pero es muy diferente a lo que la fotografía de moda ofrecía en los '50. 

Disculpen la demora en el posteo, cuando escribía esto el martes estaba de tan mal humor que no me salían las palabras, ja!!! Les dejo un beso, hasta la semana que viene!

1912: año en el que nacieron mis abuelos y en que la moda se volvió más cómoda

Fotos de mi colección personal, www.vogue.com.uk, www.pinterest.com
Fuente de información: "La moda en la Argentina", Susana Saulquin (EMECÉ)

Hola amigos, cómo están? Buen miércoles para todos! Sabemos que en la historia de la humanidad 1912 es un año para recordar porque en abril se produjo la tragedia del Titanic. Además, 1912 fue el coletazo final de la Belle Époque, período que se inició en 1871 y que se caracterizó por cierta prosperidad económica y avances sociales. El inicio de la guerra en 1914 sumiría al mundo en tiempos menos felices.

En este contexto, en 1912, nacieron mis abuelos maternos: Dolores (Lola) el 3 de abril, unos días antes de que se hundiera el Titanic, y el 30 de noviembre mi abuelo Andrés Mauricio, nombres que heredarían dos primos y mi hermano.

Lola y Andrés nacieron en la bella provincia Argentina de Mendoza (la tierra del sol y del buen vino, sin dudas!), al lado de la cordillera, y se casaron en 1938, a los 26 años. Andrés era un muchacho de campo que jugaba al fútbol y trabajaba duro, y Lola desde pequeña se había hecho cargo de sus hermanos menores y de la casa, lo cual le impidió seguir estudiando, algo que le hubiera encantado y para lo cual no le hubieran faltado sesos. 

Me conmueve pensar que mis abuelos tendrían 101 años si aún estuvieran con vida, y que nacieron en los albores del siglo XX y en el ocaso de la Belle Époque. Por aquel entonces, Argentina era un país próspero (bajo la presidencia de Roque Sáenz Peña), y no sé si alguna bola de cristal podría haber anticipado todo lo que se vendría.

Con respecto a nuestra pasión, la moda vintage, 1912 marcó un momento muy especial: si bien en algunos vestidos se usaban varillas para mantener la estructura, ya el corset había pasado a mejor vida: la marcadísima silueta en "S" de los primeros años del siglo XX le cedía paso a una cintura un poco más alta y a una silueta un tantito más recta.

Observen con detalle esta imagen de 1912... No es una belleza? No tienen ganas de viajar hacia atrás y aterrizar en ese jardín? Los vestidos se notan levemente más cómodos que en años anteriores, aunque aún estaban lejos de la soltura de los años '20.  

Hacia 1910 dejaron de usarse las enaguas que abultaban las faldas y se puso de moda el traje sastre para la mujer, en un intento exitoso de capturar la comodidad de la moda masculina. Es más, a partir de 1910 la moda femenina se iría masculinizando... Sin exagerar, desde ya.

Qué me dicen de esta joven Agatha Christie en 1912? Se pueden apreciar bien algunos detalles de la moda varonil, no?

Y un look muy parecido al de Agatha pero en esta muchacha anónima, en una foto de 1912, coloreada. Qué alivio para estas damas poder soltarse un poco las cinturas, sacarse algunos kilos de tela de encima y usar estos sacos masculinos largos y cómodos... Todo un avance para la época, teniendo en cuenta que poco tiempo atrás la ropa femenina había sido bella estéticamente pero una auténtica cárcel. 

Un dato interesante: para 1910, año del centenario de la Revolución de Mayo en la República Argentina, la industria textil venía en franco crecimiento en nuestro país. Es más, los trajes ya podían adquirirse en tiendas -al menos en Buenos aires-, resultando mucho más económicos que los trajes hechos por modistas. De a poco, la moda empezaba a democratizarse.

Ya desde comienzos del siglo XX la influencia del orientalismo había dejado su huella en los couturiers europeos, y podían verse abrigos amplios y cómodos como este, con cierta referencia al kimono japonés. En Europa, en 1911, comenzaron a verse túnicas y faldas pantalón, pero esas prendas recién cobrarían auge en 1925.

Para la época del centenario, también se usó la "moda trabada" que "debía su nombre a una guarda que a la altura de las rodillas retenía el vuelo de la falda impidiendo el paso normal" (libro de Susana Saulquin). Como se imaginarán, caminar con las rodillas trabadas no era de lo más simpático, así que las faldas se irían acortando hacia el inicio de la Primera Guerra Mundial. 

  

Una joven Wallis Simpson en 1912... Creo que ni cuando se bañaba dejaba de ser glamorosa!

La masculinización del traje femenino bien patente en estas dos muchachas. Los sombreros grandes se siguieron usando durante toda la década de 1910. Recién los años '20 verían cómo los sombreros se achicaban para darles paso al corte de pelo a la garçon y a los pendientes largos. Cómo me gustaría tener imágenes de cómo lucían mis bisabuelos en 1912, cuando nacieron Lola y Andrés... Ellos no eran de la ciudad, así que seguramente sus atuendos serían mucho más sencillos.

La bailarina rusa Anna Pavlova y un excelente ejemplo de un hermoso y elegante vestido de 1912.

No puedo despedirme de ustedes sin compartir algunas imágenes de los inspiradores de este post, Lola y Andrés, que si bien no son de 1912 son bien vintage.

Aquí van...

Lola y sus hermanas (la segunda desde la izquierda) entre fines de los '20 y comienzos de los '30.

Andrés a comienzos de los '30. Qué morocho pintón, no? Ojalá hubiera heredado algo de la estatura y el porte de mi abuelo!!!!!

Andrés y su equipo de fútbol (el cuarto desde la derecha, parado). Años '30.

Muy bien amigos, espero que muchos de ustedes puedan conservar fotos familiares vintage y disfrutarlas, como yo. Para mí es una pasión, incluso juntar fotos de gente que ni siquiera conozco! Ja! También espero que les haya gustado este breve repaso de lo que usaban las mujeres en 1912. Me encantó hacerlo. Les dejo un beso, hasta la semana que viene!!! 

Damas de comienzos del siglo XX

Fotos: "Camera Work. The complete photographs", Alfred Stieglitz, TASCHEN.

Hola amigos! Cómo están? Buen miércoles para todos! Hoy la fotografía está incorporada 100% en nuestro día a día, pero hace poco más de un siglo la fotografía como arte daba sus primeros pasos, y pasaba del retrato familiar y de personalidades estáticas a mostrarnos más de la vida cotidiana y retratos artísticos, incluidos desnudos.

Seleccioné algunas fotos del excelente libro que les menciono arriba, que reúne todo el trabajo publicado entre 1903 y 1916 en la revista norteamericana de fotografía "Camera Work", de Alfred Stieglitz, una publicación pionera para la época que difundía el trabajo de los fotógrafos del momento como material artístico. Toda una novedad.

Complicidad con la cámara

En estos retratos vemos cómo las chicas guardan una pícara complicidad con la cámara: saben que están siendo fotografiadas y no temen demostrarlo.

Amo este retrato (que ilustra la portada del libro): la soltura y la sensualidad de la joven, con una especie de camisón o enagua que se usaría debajo del corset y de toda la indumentaria pesada de la época. El pelo prácticamente suelto, sin artificios... Como si recién se levantara de la cama. 

Retrato (Miss N.), 1903 (Gertrude Käsebier)

Si bien la muchacha no mira a la cámara, hace cómplice al fotógrafo de alguna travesura... El sombrero, el chal y la blusa con cuello alto están bien en sintonía con la moda de la época, la Belle Epoque.

Portrait - Miss G.G., 1909 (Paul B. Haviland)

Este retrato me atrae porque se adelanta a su época: el rostro blanco, los ojos un poco ojerosos, las cejas depiladas... Fue tomado en 1913 pero grita años '20, no? Parece el personaje de una película muda.


Cyclamen - Mrs. Philip Lydig, 1913 (Eduard J. Steichen) 

Aquí tenemos un retrato más señorial, más parecido a los que se pintaban con óleo algunas décadas hacia atrás. Observen lo adusto del rostro, la sobriedad del vestuario... Qué pasaría por la cabeza de esta mujer?

Frau Mathasius, 1904 (J. Craig Annan)

Escenas de la vida cotidiana

La fotografía de finales del siglo XIX inmortalizaba a personalidades, representaciones religiosas, niños llenos de encaje y no mucho más. En la fotografía de comienzos del siglo XX empezamos a ver más movimiento, como esta selección de imágenes a continuación, en la que nos encontramos con mujeres en su cotidianidad y su ocio. Cómo sería el día de una mujer joven de clase media en 1905? 


The orchard, 1905 (Clarence H. White)

El acicalamiento y la confección de la ropa eran parte de la rutina...



Illustration to "Beneath the wrinkle", 1905 (Clarence H. White)

Illustration to "Eben Holden", 1905 (Clarence H. White)

Y para las más curiosas, no podía faltar la lectura...


Portrait Study, 1905 (Eva Watson-Schütze)

Miren qué rareza esta fotografía en color de 1908 (es una reproducción en medio tono de cuatro colores).

On the house-boat - "The log cabin", 1908 (Eduard J. Steichen).

Qué blusa preciosa!!!! La moda se ha encargado muy bien de volver a traer estas blusas post período victoriano.

Girl with parasol, 1909 (Ema Spencer)

Qué osadía para la época: una pintora.


The artist, 1910 (George H. Seeley)

Las chicas "Klimt"

Como salidas de un cuadro de Gustav Klimt (justamente contemporáneo de estas imágenes), estas muchachas lucen bellísimas con sus kimonos. Tengamos presente que el orientalismo tuvo una fuerte influencia en la moda occidental de comienzos del siglo XX (ejemplo, piensen en los diseños de Paul Poiret).

Marcella, 1905 (F. Benedict Herzog)

Angela, 1905 (F. Benedict Herzog)

De ensueño

Sabemos que esta foto es vieja por su color sepia y su granulado grueso, pero el motivo pudo haber sido capturado en cualquier momento. Después de ver el título de la foto, noté el efecto de las llamas en los vestidos de las chicas... Ya en esa época había fotógrafos que experimentaban con diferentes efectos, o quizás estas llamas quedaron de casualidad por la intromisión del sol! Divinas estas chicas en 1907, probablemente debajo de un árbol, un día de mucho calor. Noten lo pesadas que parecen ser las telas...   

The burning of Rome, 1907 (George H. Seeley)

Y, qué les pareció el recorrido? El libro es una locura, lo recomiendo (bueno, cualquier libro publicado por Taschen es garantía de calidad). También está muy bueno reconstruir la moda de cada época a través de imágenes de gente común, ya que las revistas son de gran ayuda pero nos dan sólo el lado glamoroso, no el más real.

Muy bien, por hoy me despido y los espero la semana que viene, con más sensaciones vintage. Un beso!!!

From me to you: postales vintage

Fotos: colección personal

Hola amigos, cómo están? Buen miércoles para todos! Creo que nadie puede negar que hoy es muy fácil comunicarse con la gente que está lejos, no? Hasta hace no mucho tiempo, teníamos el teléfono y las cartas escritas y listo.. En mi adolescencia, entre fines de los '80 y comienzos de los '90, me escribía cartas con gente de todo el mundo ("pen pals"), y recuerdo que era toda una ceremonia redactar la carta, incluir algún regalito en el sobre, llevarla al correo y luego esperar la respuesta. Fue uno de los hobbies que más disfruté por aquellos años. Como se imaginarán, la respuesta a nuestra carta podía tardar semanas e incluso meses... Hoy no tendríamos tanta paciencia, no?

Imaginen cómo habrán sido las comunicaciones hace 40, 60, 100 años... Una de las costumbres en la primera mitad del siglo XX era imprimir tarjetas postales con la foto de los niños de la familia, del matrimonio o del que fuera para luego enviar a los parientes y amigos lejanos. Esta era la forma de ir viendo la evolución de la familia. Y hoy, las postales que sobrevivieron nos ayudan a reconstruir la historia de la moda y de las costumbres.

Veamos...

1916: de Mariana de Rosario para Trinidad de Arroyito.  

Adoro esta postal: una chica que le manda sus mejores deseos a su amiga, y para ello se viste de española con escenografía incluida. 

Y más valor tiene esta postal porque incluye el texto "... tu amiga que te quiere y no te olvida...". Me parece hermoso, y estamos a casi 100 años de este envío.

1910-1920: los pequeños.

Los niños de la familia eran protagonistas absolutos de estas postales, y me asombra ver cómo en los primeros años del siglo XX la moda infantil casi no permitía distinguir a nenas de varones. La primera es una nena (se alcanza a ver un arito colgando de su oreja izquierda) y el segundo es un varoncito con unos dudosos zapatos blancos.

Años '20: a peinarse que salen en la foto. 

Aparecer en estas postales obligaba a acicalarse y a ponerse las mejores pilchas. Dos claros ejemplos de los años '20, con el pelo ondeado a mano, collares de perlas y telas fluidas. Divinas.  

Años '30: recuerdo de un paseo.

Esta imagen estimo que cabalga entre fines de los '20 y comienzos de los '30, ya que el sombrero y el saco cuadrado del señor gritan años '20, pero a la señora la vemos más moderna con su vestido largo ceñido a la cintura... Quizás la señora era toda una fashionista, vestida según las tendencias que dictaba París, y el señor se conformaba con la ropa de años anteriores...

Años '40: en tiempos de guerra, buena cara.

La foto de abajo es una de mis favoritas: una pareja paseando por una desolada Mar del Plata en marzo de 1943. Ella lleva el típico pantalón ancho y de tiro alto de la época (que estimo sólo se usaba en situaciones muy informales), además de un pañuelo anudado en la cabeza, y él porta todo el aplomo de unos bigotes frondosos y la elegancia intacta de esta década. Me encantan, podrían perfectamente ser mis abuelos.

Otra de mis favoritas: tres amigas que exponen la moda de la época: canelones (en inglés se les dice "victory rolls") en la parte delantera de la cabeza (a veces se usaban almohadillas dentro de los rolls para que tuvieran una buena estructura), sweaters entallados, blazers con hombreras, faldas cuadradas a la rodilla y zapatos con plataforma. Se me ocurre que son tres estudiantes de enfermería en un momento de ocio...

Y esta imagen la agrego porque me encanta, pero no es una postal, sino una foto común en papel fotográfico. Por el traje de baño de la chica calculo que fue tomada a fines de los '40 o a comienzos de los '50. Muy simpática, no?

Para cerrar, una costumbre típica de décadas pasadas: sacarse una foto de estudio, bien iluminada y profesional, para regalarle al novio. La chica de la foto es mi mamá, en 1969, y justamente entre ella y mi papá hubo un tema de comunicación a la distancia, ya que durante su noviazgo ella vivía en Mendoza y mi papá en Buenos Aires.

Como ven, hace 50 años no existía Internet pero la gente igual se comunicaba a pesar de las distancias. De una forma más rústica, pero lo hacía de todas maneras. Las postales con fotos personales guardan historias de esas distancias, y por eso las colecciono, y por eso me encanta compartirlas con ustedes. Espero que hayan disfrutado el post, les dejo un beso y espero sus comentarios o lo que quieran compartir. Hasta la semana que viene!!!