miércoles, 25 de septiembre de 2013

Al grunge, grunge, y a la moda, moda: año 1992.


Fotos: "Grunge and glory", Vogue USA Diciembre 1992. Fotógrafo: Steven Meisel. Editora de Moda: Grace Coddington.

Fuente de información: Voguepedia.



Muy buen miércoles! Cómo están? A fines de 1992, la Vogue USA sorprendía bastante a sus lectores (si bien las aguas se dividieron entre detractores y defensores) con este editorial sobre la estética grunge. Y ya en este punto es importante que diferenciemos bien lo que fue el estilo grunge-grunge de lo que se conoce como moda grunge.  





El estilo grunge-grunge fue el que se comenzó a cultivar a fines de los '80 en la costa noroeste de los EEUU, especialmente en la ciudad de Seattle, entre un grupo de jóvenes que desarrolló un sonido de rock bastante descarnado, acompañado de la más mínima preocupación por la imagen personal. Y sabemos que a veces el "supuesto" descuido por la imagen es una estrategia que termina convirtiéndose en un estilo en sí mismo, pero a los verdaderos grunge el estilo, la ropa, el fashion system y la apariencia les importaban menos que tres velines. La idea era que la ropa no demandara ni esfuerzo ni plata. 




Como pasa casi siempre, la moda tomó algunas de las características principales del estilo grunge-grunge y las llevó al podio del glamour y de lo socialmente aceptable, ampliando así los límites de nuestros shockeados cerebros. Tres de los responsables de esto fueron los por entonces jóvenes diseñadores Marc Jacobs para Perry Ellis, Anna Sui y Christian Francis Roth. Corría el año 1992 y ellos llevaron a sus colecciones muchas de las características que presentaban las bandas grunge más conocidas del momento (con Nirvana a la cabeza): camisas leñadoras de franela, sweaters agujereados, borcegos desatados por los que asomaban medias de toalla, camperas de cuero, ropa de cama poco glamorosa, vestidos floreados vintage, remeras con inscripciones y cero accesorios.
  







Los verdaderos grunge jamás hubiesen pagado un peso por un sweater de Marc Jacobs... Para que malgastar 400 dólares si podían ser felices con un sweater del más ordinario poliester, gustosamente deformado y lleno de pelotitas? Con suerte, asomarían sus narices por alguna que otra feria americana, y gracias!! Y está muy bien, cada uno hace lo que puede y le complace el alma!! Por esto, a algunos lectores les chocó que Vogue se alineara con la supuesta estética grunge, ya que en la base del grunge la moda no tiene cabida. La moda crea fantasía y necesidades para que uno consuma temporada tras temporada. Al grunge-grunge este mecanismo le importa un bledo.







Más allá de todo esto, yo en particular soy una gran fanática de esta producción de fotos pensada por Grace Coddington: sin demasiados artificios, con un paisaje agreste, con caras bien logradas de "la vida me da lo mismo", Grace se las arregló para mostrar la tendencia del momento -que no era de los más glamorosa ni rutilante ni generadora de fantasías- y dejarla bellamente plasmada en estas imágenes. 




Naomi Campell, nada más y nada menos.




La androginia fue uno de los detalles que la moda tomó del grunge para plasmarla en sus creaciones. Vean que en las fotos de arriba hay chicos con falda escocesa... Les suena un tal Axl Rose y estas faldas a comienzos de los '90?




En 1993, Jean Paul Gaultier declaraba para Vogue: "El grunge no es nada más que la manera en la que nos vestimos cuando no tenemos plata". Qué les parece?





Mis recuerdos de la época de apogeo de la música grunge son medio borrosos... Tenía una compañera en la escuela que curtía esa onda, pero yo estaba demasiada inmersa en los '60 para darme cuenta, aunque sí recuerdo que en los primeros '90 todos andábamos con borcegos y se habían puesto de moda las ferias americanas. Y hasta ahí llegó mi amor! Sí recuerdo que el personaje que Ethan Hawke interpretaba en "Reality bites" (Generación X) era bien grunge: medio filósofo, crítico del establishment, con pelo grasoso, camisa de franela y guitarra en mano... Me encantaba!!!! Ja!





Por supuesto que el editorial de Vogue se da la mano con la moda grunge, no con el grunge-grunge, y la revista reconoce al estilo como un punto de quiebre y como el responsable de la moda en capas (que muchos diseñadores de primera línea cultivan, como Gary Graham y Dries Van Notten, por nombrar sólo a dos) y del look andrógino.

Sea lo que sea, el editorial me fascina. No siempre la moda es una cuestión de brillar, sino de vivirla según nuestro estado de ánimo, no? Muy bien amigos, espero que les haya gustado el recorrido. Les dejo un beso y el pase el libre para que compartan en este espacio lo que deseen. Hasta la semana que viene!!!!

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Querían color? Les damos color!: 1967

Fotos: www.ciaovogue.com. Copyright de Condé Nast


Hola amigos, buen miércoles para todos! En la edición de enero de 1967 de la Vogue USA (en aquel entonces, la Vogue salía dos veces al mes: al comienzo y a mediados... Sí que se trabajaba!!! Y qué presupuesto había!), la editora en jefe Diana Vreeland presentaba las tendencias para el año, y entre ellas estaban los estampados coloridos, hasta el punto de la locura total.

Locura que venía como onda expansiva desde Londres y su impresionante movida psicodélica a través de la música y la moda. 





Para 1967, la minifalda estaba bien instalada y la cómoda silueta en A era lo más IN. A esto le sumamos los colores fuertes y los poco tímidos estampados que creadores europeos como Emilio Pucci ya habían echado a rodar... Todo esto acompañado por peinados bien altos y cabelleras abundantes. A las que tenían poco pelo no les quedaba otra que agregarse postizos...Todo en nombre de la moda y la belleza!




Observen esta tendencia del tapado y el vestido (o túnica) con el mismo estampado... "Más era más" en aquel momento!












Para este entonces, la bijou de estrás y de cristales (tan de moda entre los '50 y los primeros '60) había quedado relegada por la bijou de plástico, como la que vemos en algunas de estas imágenes. Igual pensemos que era un plástico de muy buena calidad, más cercano a la baquelita. En sintonía con la ropa, la bijou también se usaba colorida, o podía ser traslúcida con incrustaciones, como las pulseras de Marisa Berenson en la imagen de abajo.   





Los estampados ópticos también fueron un must de esta época... No quiero generar polémica, pero bien se sabe que las drogas alucinógenas eran muy usadas por los artistas de la época para estimular la creatividad, y estos efectos ópticos y colorinches estaban relacionados con las alucinaciones. A su vez, en la segunda mitad de los '60, también hubo una tendencia que se llamó "moda espacial", que recurría a los metalizados y a las formas geométricas simbolizando la moda que supuestamente se usaría en el siglo XXI...








La autora de este enterito es la japonesa Hanae Mori, que ya tendrá su propio post. Se especializaba en este tipo de estampados espectaculares, y sus piezas son muy buscadas por los coleccionistas de vintage..






Muero por este conjunto... Sólo para corajudas! Más allá del vestido corto en A, en 1967 también se empezaron a ver túnicas y pantalones Oxford, todo en consonancia con las influencias orientales de los movimientos pacifistas de aquel entonces. Janis Joplin fue un buen ejemplo del estilo bohemian chic que le siguió a la moda mod de mediados de los '60. Entiendo que este estilo más bohemio empezó a verse en los Estados Unidos cuando en Europa aún era furor la mini.





Moda estampada de Italia...




Otra tendencia 1967 que acompañaba a los estampados: los tacos muy bajos. En la foto a continuación Lauren Hutton, bien a tono con la época.










Como para pasar inadvertida, no???




El color en la ropa siempre se relaciona con la alegría y el buen humor, y no me cabe duda de que los '60 fueron lo suficientemente estimulantes como para ponerle onda a la ropa. Las imágenes de hoy así lo demuestran, no?

Muy bien amigos, espero que les haya gustado el recorrido de hoy. Cualquier comentario o sugerencia que quieran dejar será bienvenido. Un beso, hasta la semana que viene! 

miércoles, 11 de septiembre de 2013

1912: año en el que nacieron mis abuelos y en que la moda se volvió más cómoda


Fotos de mi colección personal, www.vogue.com.uk, www.pinterest.com
Fuente de información: "La moda en la Argentina", Susana Saulquin (EMECÉ)


Hola amigos, cómo están? Buen miércoles para todos! Sabemos que en la historia de la humanidad 1912 es un año para recordar porque en abril se produjo la tragedia del Titanic. Además, 1912 fue el coletazo final de la Belle Époque, período que se inició en 1871 y que se caracterizó por cierta prosperidad económica y avances sociales. El inicio de la guerra en 1914 sumiría al mundo en tiempos menos felices.

En este contexto, en 1912, nacieron mis abuelos maternos: Dolores (Lola) el 3 de abril, unos días antes de que se hundiera el Titanic, y el 30 de noviembre mi abuelo Andrés Mauricio, nombres que heredarían dos primos y mi hermano.

Lola y Andrés nacieron en la bella provincia Argentina de Mendoza (la tierra del sol y del buen vino, sin dudas!), al lado de la cordillera, y se casaron en 1938, a los 26 años. Andrés era un muchacho de campo que jugaba al fútbol y trabajaba duro, y Lola desde pequeña se había hecho cargo de sus hermanos menores y de la casa, lo cual le impidió seguir estudiando, algo que le hubiera encantado y para lo cual no le hubieran faltado sesos. 




Me conmueve pensar que mis abuelos tendrían 101 años si aún estuvieran con vida, y que nacieron en los albores del siglo XX y en el ocaso de la Belle Époque. Por aquel entonces, Argentina era un país próspero (bajo la presidencia de Roque Sáenz Peña), y no sé si alguna bola de cristal podría haber anticipado todo lo que se vendría.

Con respecto a nuestra pasión, la moda vintage, 1912 marcó un momento muy especial: si bien en algunos vestidos se usaban varillas para mantener la estructura, ya el corset había pasado a mejor vida: la marcadísima silueta en "S" de los primeros años del siglo XX le cedía paso a una cintura un poco más alta y a una silueta un tantito más recta.

Observen con detalle esta imagen de 1912... No es una belleza? No tienen ganas de viajar hacia atrás y aterrizar en ese jardín? Los vestidos se notan levemente más cómodos que en años anteriores, aunque aún estaban lejos de la soltura de los años '20.  




Hacia 1910 dejaron de usarse las enaguas que abultaban las faldas y se puso de moda el traje sastre para la mujer, en un intento exitoso de capturar la comodidad de la moda masculina. Es más, a partir de 1910 la moda femenina se iría masculinizando... Sin exagerar, desde ya.

Qué me dicen de esta joven Agatha Christie en 1912? Se pueden apreciar bien algunos detalles de la moda varonil, no?





Y un look muy parecido al de Agatha pero en esta muchacha anónima, en una foto de 1912, coloreada. Qué alivio para estas damas poder soltarse un poco las cinturas, sacarse algunos kilos de tela de encima y usar estos sacos masculinos largos y cómodos... Todo un avance para la época, teniendo en cuenta que poco tiempo atrás la ropa femenina había sido bella estéticamente pero una auténtica cárcel. 




Un dato interesante: para 1910, año del centenario de la Revolución de Mayo en la República Argentina, la industria textil venía en franco crecimiento en nuestro país. Es más, los trajes ya podían adquirirse en tiendas -al menos en Buenos aires-, resultando mucho más económicos que los trajes hechos por modistas. De a poco, la moda empezaba a democratizarse.

Ya desde comienzos del siglo XX la influencia del orientalismo había dejado su huella en los couturiers europeos, y podían verse abrigos amplios y cómodos como este, con cierta referencia al kimono japonés. En Europa, en 1911, comenzaron a verse túnicas y faldas pantalón, pero esas prendas recién cobrarían auge en 1925.

Para la época del centenario, también se usó la "moda trabada" que "debía su nombre a una guarda que a la altura de las rodillas retenía el vuelo de la falda impidiendo el paso normal" (libro de Susana Saulquin). Como se imaginarán, caminar con las rodillas trabadas no era de lo más simpático, así que las faldas se irían acortando hacia el inicio de la Primera Guerra Mundial. 
  




Una joven Wallis Simpson en 1912... Creo que ni cuando se bañaba dejaba de ser glamorosa!




La masculinización del traje femenino bien patente en estas dos muchachas. Los sombreros grandes se siguieron usando durante toda la década de 1910. Recién los años '20 verían cómo los sombreros se achicaban para darles paso al corte de pelo a la garçon y a los pendientes largos. Cómo me gustaría tener imágenes de cómo lucían mis bisabuelos en 1912, cuando nacieron Lola y Andrés... Ellos no eran de la ciudad, así que seguramente sus atuendos serían mucho más sencillos.




La bailarina rusa Anna Pavlova y un excelente ejemplo de un hermoso y elegante vestido de 1912.




No puedo despedirme de ustedes sin compartir algunas imágenes de los inspiradores de este post, Lola y Andrés, que si bien no son de 1912 son bien vintage.

Aquí van...

Lola y sus hermanas (la segunda desde la izquierda) entre fines de los '20 y comienzos de los '30.




Andrés a comienzos de los '30. Qué morocho pintón, no? Ojalá hubiera heredado algo de la estatura y el porte de mi abuelo!!!!!







Andrés y su equipo de fútbol (el cuarto desde la derecha, parado). Años '30.




Muy bien amigos, espero que muchos de ustedes puedan conservar fotos familiares vintage y disfrutarlas, como yo. Para mí es una pasión, incluso juntar fotos de gente que ni siquiera conozco! Ja! También espero que les haya gustado este breve repaso de lo que usaban las mujeres en 1912. Me encantó hacerlo. Les dejo un beso, hasta la semana que viene!!! 

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Damas de comienzos del siglo XX


Fotos: "Camera Work. The complete photographs", Alfred Stieglitz, TASCHEN.


Hola amigos! Cómo están? Buen miércoles para todos! Hoy la fotografía está incorporada 100% en nuestro día a día, pero hace poco más de un siglo la fotografía como arte daba sus primeros pasos, y pasaba del retrato familiar y de personalidades estáticas a mostrarnos más de la vida cotidiana y retratos artísticos, incluidos desnudos.

Seleccioné algunas fotos del excelente libro que les menciono arriba, que reúne todo el trabajo publicado entre 1903 y 1916 en la revista norteamericana de fotografía "Camera Work", de Alfred Stieglitz, una publicación pionera para la época que difundía el trabajo de los fotógrafos del momento como material artístico. Toda una novedad.

Complicidad con la cámara

En estos retratos vemos cómo las chicas guardan una pícara complicidad con la cámara: saben que están siendo fotografiadas y no temen demostrarlo.

Amo este retrato (que ilustra la portada del libro): la soltura y la sensualidad de la joven, con una especie de camisón o enagua que se usaría debajo del corset y de toda la indumentaria pesada de la época. El pelo prácticamente suelto, sin artificios... Como si recién se levantara de la cama. 


Retrato (Miss N.), 1903 (Gertrude Käsebier)





Si bien la muchacha no mira a la cámara, hace cómplice al fotógrafo de alguna travesura... El sombrero, el chal y la blusa con cuello alto están bien en sintonía con la moda de la época, la Belle Epoque.


Portrait - Miss G.G., 1909 (Paul B. Haviland)




Este retrato me atrae porque se adelanta a su época: el rostro blanco, los ojos un poco ojerosos, las cejas depiladas... Fue tomado en 1913 pero grita años '20, no? Parece el personaje de una película muda.


Cyclamen - Mrs. Philip Lydig, 1913 (Eduard J. Steichen) 




Aquí tenemos un retrato más señorial, más parecido a los que se pintaban con óleo algunas décadas hacia atrás. Observen lo adusto del rostro, la sobriedad del vestuario... Qué pasaría por la cabeza de esta mujer?


Frau Mathasius, 1904 (J. Craig Annan)






Escenas de la vida cotidiana

La fotografía de finales del siglo XIX inmortalizaba a personalidades, representaciones religiosas, niños llenos de encaje y no mucho más. En la fotografía de comienzos del siglo XX empezamos a ver más movimiento, como esta selección de imágenes a continuación, en la que nos encontramos con mujeres en su cotidianidad y su ocio. Cómo sería el día de una mujer joven de clase media en 1905? 


The orchard, 1905 (Clarence H. White)




El acicalamiento y la confección de la ropa eran parte de la rutina...



Illustration to "Beneath the wrinkle", 1905 (Clarence H. White)






Illustration to "Eben Holden", 1905 (Clarence H. White)





Y para las más curiosas, no podía faltar la lectura...


Portrait Study, 1905 (Eva Watson-Schütze)





Miren qué rareza esta fotografía en color de 1908 (es una reproducción en medio tono de cuatro colores).


On the house-boat - "The log cabin", 1908 (Eduard J. Steichen).





Qué blusa preciosa!!!! La moda se ha encargado muy bien de volver a traer estas blusas post período victoriano.


Girl with parasol, 1909 (Ema Spencer)




Qué osadía para la época: una pintora.


The artist, 1910 (George H. Seeley)




Las chicas "Klimt"

Como salidas de un cuadro de Gustav Klimt (justamente contemporáneo de estas imágenes), estas muchachas lucen bellísimas con sus kimonos. Tengamos presente que el orientalismo tuvo una fuerte influencia en la moda occidental de comienzos del siglo XX (ejemplo, piensen en los diseños de Paul Poiret).


Marcella, 1905 (F. Benedict Herzog)





Angela, 1905 (F. Benedict Herzog)




De ensueño

Sabemos que esta foto es vieja por su color sepia y su granulado grueso, pero el motivo pudo haber sido capturado en cualquier momento. Después de ver el título de la foto, noté el efecto de las llamas en los vestidos de las chicas... Ya en esa época había fotógrafos que experimentaban con diferentes efectos, o quizás estas llamas quedaron de casualidad por la intromisión del sol! Divinas estas chicas en 1907, probablemente debajo de un árbol, un día de mucho calor. Noten lo pesadas que parecen ser las telas...   


The burning of Rome, 1907 (George H. Seeley)




Y, qué les pareció el recorrido? El libro es una locura, lo recomiendo (bueno, cualquier libro publicado por Taschen es garantía de calidad). También está muy bueno reconstruir la moda de cada época a través de imágenes de gente común, ya que las revistas son de gran ayuda pero nos dan sólo el lado glamoroso, no el más real.

Muy bien, por hoy me despido y los espero la semana que viene, con más sensaciones vintage. Un beso!!!