viernes, 30 de noviembre de 2012

Grace Kelly revivida por Nicole Kidman

Fotos: www.dailymail.co.uk, revista Hola Argentina y www.justjared.com


Hola amigos, cómo están? Si bien hay una diferencia de edad considerable entre Nicole Kidman (45) y la edad que tenía Grace Kelly en 1962 (33), no me caben dudas de que el film "Grace of Monaco", a estrenarse en 2014 y protagonizado por Nicole Kidman, nos encantará. Qué mujer no sueña con ser princesa? Aunque sea por un ratito...

Ya estuvieron circulando varias fotos de Nicole Kidman caracterizada como Grace Kelly, tomadas en diferentes sets de filmación en Mónaco y en Niza. 





Al príncipe Raniero III de Mónaco lo interpreta el gran actor Tim Roth.




La película abarca un período de 6 meses en 1962, así que salvo que haya flashbacks, no veremos a Nicole con ropa de los '50, como esos vestidos impresionantes que utilizó Grace Kelly en los films que rodó en EEUU. Al casarse con el Príncipe Raniero en 1956, Grace tuvo que abandonar por completo su ascendente carrera de actriz en EEUU... Una lástima, pero esto no hizo más que enaltecer al mito.





A continuación, la verdadera Grace Kelly. Qué les parece la elección de Nicole Kidman para interpretarla?









Como se imaginarán, la gente comenta: por qué no una actriz más joven, como Blike Lively, por ejemplo. Mmmmm... Creo que interpretar a un ícono como Grace Kelly nos es tarea fácil. Nicole no nos va a defraudar.






Belleza en estado puro...





El director de "Grace of Monaco" es Olivier Dahn, el mismo de "La vie en rose", la biografía sobre Edith Piaf interpretada por Marion Cotillard.





Y para cerrar, un primer plano de Grace Kelly y otro (bien actual) de su nieta, Charlotte Casiraghi, ambas más o menos a la misma edad.





Misma nariz, mismos ojos. 




Reconozco que no soy una experta en Grace Kelly y mucho menos en el principado de Mónaco, pero creo que todos alguna vez oímos sobre esta joven actriz norteamericana que obnubiló a un príncipe europeo allá por los años '50. Una linda historia que terminó en tragedia, ya que en 1982 Grace Kelly murió luego de sufrir un accidente de tránsito. A partir de ese momento, el príncipe Raniero fue retirándose de a poco, delegando sus funciones en sus dos hijos mayores, Alberto y Carolina. Y bueno... La realidad a veces supera a la ficción, no?

Muy bien amigos, gracias por pasar por el blog. Les dejo un beso y les deseo un excelente fin de semana. Hasta el lunes!!!!!   

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Cinco décadas de moda a través de gente "como uno"


Fotos: www.myvintagevogue.com


Hola amigos, cómo están? Estuve seleccionando algunas fotos del genial sitio www.myvintagevogue.com (tomadas de postales, imágenes impresas y revistas de época, luego escaneadas y mejoradas para subir a la web. Un gran trabajo de parte de la autora del sitio) para repasar características de la moda de la primera mitad del siglo 20. 

Lo que une a todas estas imágenes es que los fotografiados están en grupo, y que son gente común y corriente. En algunos casos estimo que serán parientes, en otros, grupos de amigos.

Veamos...


1900-1915

Con las características de la moda del período victoriano, este grupete se las trae con esas mangas infladas y esos cuellos pomposos. Las cinturas estrechas, que ayudan a definir la silueta en "S", también nos dicen que esta foto podría haber sido sacada hacia 1910, en plena Belle Epoque. Probablemente los protagonistas estuvieran festejando la navidad o cualquier otra celebración religiosa, por eso el blanco, las bandas con hojas que cruzan los vestidos y los papeles que vemos en las manos de dos de las chicas (que podrían ser la partitura de algún villancico). Como vemos, la moda de esta época no contribuía a la comodidad de las damas, que seguramente estarían a punto de explotar dentro de sus corsets. Muy interesante el tema de las miradas... Sólo una de ellas mira a la cámara. Pensemos que en ese entonces el tiempo de exposición para tomar una foto era realmente largo.




Se me ocurre que esta imagen fue tomada a la salida de la misa, o en algún paseo que exigía el uso del sombrero típico de 1910-1912. Hacia 1915, el sombrero se achica. En este período, también hubo una tendencia a subir el ruedo unos centímetros, pero nada escandaloso. La mujer se cubría de pies a cabeza.

Otro detalle interesante es que el grupo se ve relajado: es probable que como la foto se hizo en exteriores, no se necesitara un tiempo de exposición tan largo que aburriera o cansara a las protagonistas.




Esta foto resulta paradójica: el riguroso negro indica tiempos de luto, pero las muchachas esbozan una tímida  sonrisa a la cámara... El luto era muy largo por aquel entonces, así que quizás estas chicas -muy formaditas en fila y tomando distancia- ya estarían en la postrimería de su luto y con ganas de volver a sonreír. La ropa de este grupo tiene la rigidez de los primeros años del siglo XX.




Seguimos en el mismo período (1910, aproximadamente), y estas chicas me resultan adorables con sus pesados atuendos y sus sombreritos de rafia. Otra foto en exteriores que no tiene la seriedad de la fotografía de estudio.





Años '20


En este blog ya les hemos dedicado muchas entradas a los años '20, década que marcó un quiebre importantísimo en la moda femenina. Aquí, tres muchachas con los tapados de piel característicos de la década, sus cortes de pelo "bob" y con las pantorrillas al aire, aunque bien enfundadas en medias de seda (que se conseguían en varios colores).






Más características de la época: la cintura cae en los vestidos y fíjense que los hombres se relajan bastante al darse el permiso de no usar chaleco.




Años '30

Super adorables las dos fotos a continuación, no sólo por la espigada moda de los años '30 sino también por las sonrisas de las protagonistas y por sus tiernos gestos de camaradería. En esta década la cintura vuelve a su lugar y el ruedo baja unos centímetros. El pelo corto y con ondas era el must-have de la época. Preciosas imágenes, no? 




Las chicas de esta foto llevan atuendos más arreglados, así que seguramente se fotografiaron antes de algún festejo. Qué hermosas! 





Años '40


Más que muchachas comunes, las protagonistas de esta foto parecen modelos de una publicidad de Coca-.Cola, no? La década de los años '40 es una de las más deseadas por los amantes del vintage, y viendo las dos imágenes a continuación entendemos bien por qué. Si bien la segunda guerra mundial trajo aparejados muchísimos inconvenientes, y entre otras cosas la incorporación de la mujer  al trabajo, la mujer no dejó de verse espléndida. La moda de los años '40, con algunos retoques, es bastante "usable" en la actualidad, ya que era cómoda y poco pomposa. 





Qué bellas... 




Años '50

Esta es la década de la mujer perfecta, impecable a cualquier hora del día. En la foto vemos dos de las siluetas que se usaron en estos años: la falda tubo y la falda bien amplia, ayudada por enaguas. A estas cuatro muchachas les falta un micrófono para parecer un conjunto musical, no? Elegantísimas las cuatro.





Muy bien amigos, les gustó el recorrido? Estas fotos son una delicia, así que le agradezco muy especialmente a la autora de "My Vintage Vogue" por compartirlas con sus seguidores.

Me despido hasta el viernes y, desde ya, quedo a la espera de lo que quieran comentar o sugerir. Un beso grande, seguimos en contacto!!!!!!

viernes, 23 de noviembre de 2012

Diane Arbus + Penelope Tree: la cámara lúcida

Fotos: Diane Arbus


Hola amigos, cómo están? Si tuviéramos que describir lo que vemos en la foto de abajo, no habría demasiados inconvenientes: una adolescente en un coqueto living. Punto.

Pero esta foto entraña varios detalles interesantes: la niña es la modelo Penelope Tree (1950) a los 12 años, en el living de su casa. La fotógrafa a cargo es la mítica Diane Arbus (1923-1971). La imagen fue capturada en 1962 para la revista "Town and Garden" , en una larga sesión que puso muy nerviosa a la pequeña Penelope: "Fue una tortura. Ahora sé por qué todos se ven así en sus fotos, porque tenían que pasar tres horas con Diane Arbus mirándolos fijamente", reconoció la modelo muchos años más tarde. "Ahora sé lo que ella  (Diane Arbus) intentaba conseguir: una niña rica y arruinada en su propio hábitat", admitió la modelo sobre esta imagen, que finalmente no fue publicada. 


"Penelope Tree in her living room", NYC, 1962.




Es muy probable que Diane Arbus pasara muchas horas con sus fotografiados, pero gracias a eso obtuvo imágenes inolvidables de personajes curiosos, que aún hoy siguen sorprendiendo. Diane Arbus fue una visionaria al elegir a Penelope como protagonista: la modelo sería una rara avis entre sus colegas de fines de los '60, con sus rasgos de marciana y sus piernitas de tero.   


"The circus ballerinas", 1964.





"Girl emerging from the ocean in curles", Coney Island, NY, 1963.






El trabajo de Diane Arbus, y ella misma como personaje, merecen un buen post aparte, que en algún momento compartiré con ustedes. Hoy, sólo un adelanto con algunas imágenes tomadas por ella.


"Travestite with torn stocking", NYC, 1966.






"Albin sword swallower and her sister", 1970.




Diane Arbus se inició en la fotografía de la mano de su esposo, Allan Arbus, que sacaba fotos a modelos en su estudio para Vogue y Harper´s Bazaar. Diane comenzó como su asistente, y luego, de a poco, descubrió su pasión: tomar retratos de personas con un estilo de vida diferente o que por algún motivo llamaran su atención. Algunos hablan de los "freaks" de Diane Arbus. Algunas de sus fotos más conocidas son las del hombre gigante con sus padres  o la del niño flaquito con una granada. Para este post elegí imágenes un poco menos difundidas, pero igual de atrapantes.


"Two friends at home".



Muy bien amigos, les aseguro que hay Diane Arbus para rato. Y casualmente, ella comenzó con la fotografía de moda... Cambiando de tema, el lunes será feriado en la Argentina, así que directamente arrancaremos la semana con el post del miércoles. Que la pasen muy bien y que descansen, un beso!!!!!

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Sex symbol vintage: Vikki Dougan


Hola amigos, cómo están? Este extraño oficio de ser supuestamente "vedette" y hacerse famosa por protagonizar escándalos mediáticos y por mostrar los "atributos femeninos" no es nuevo, hay algunos antecedentes, aunque creo que el fenómeno nunca debe haber sido tan aterrador como en la actualidad.

En los años '50, EEUU tuvo a la pin-up y actriz Vikki Dougan (nacida en Brooklyn, en 1929). Una belleza real pero que aspiraba a más, mucho más.





Comenzó como modelo en su adolescencia, y su sex-appeal le valió varias portadas y espacio en las revistas del corazón, además de muchos romances. Pero su marca registrada fue...





La espalda!!! Mostrarla hasta el punto en el que empiezan las nalgas, así como leen (aunque hoy parezca una pavada)!!!





Se trató de una estrategia publicitaria para llamar la atención: mostrarse en público con vestidos super escotados en la espalda. Sexy? Transgresora? Pionera? Como se imaginarán, en plena pacatería de los años '50, este detalle en los vestidos de Vikki no pasó inadvertido.










Por supuesto que la meta de Vikki era llegar a Hollywood y convertirse en una actriz reconocida, pero sus participaciones en cine fueron escasas, y con papeles secundarios. Es más, este berretín de usar vestidos sin espalda era rechazado por cierto sector hollywoodense... 




Su apodo fue "The Back" (La Espalda), y en plenos '50, un grupo llamado "The Limeliters" le dedicó una canción que hacía referencia a esta parte tan sensual de Vikki.





Su excentricidad y agallas la llevaron a aparecer en un evento para publicistas, en octubre de 1957, como Lady Godiva, sobre un caballo de utiliería. 





Ya para 1960, sus tiempos de vestidos sin espalda habían llegado a su fin, y sobre ello declaraba. "Fue un error. Seguí el consejo de un publicista y todos pensaron que yo era una idiota. Todos se olvidaron de que hice una buena interpretación en 'The Great Man'"...

En 1964, la revista "Cavalier" publicó fotos de Vicki desnuda, y ella terminó demandándolos porque supuestamente esas fotos habían sido tomadas para "Playboy", y "Cavalier" las había publicado sin el consentimiento de la actriz...







Quizás no haya sido justa al comparar tan livianamente el fenómeno Vikki "The Back" Dougan con el de las vedettes argentinas que pululan por los programas de espectáculos, ya que Vikki se atrevió a todo esto en los años '50, una década con muchas restricciones morales y con poco margen para la transgresión. Además, Vikki era linda de verdad, sin artificios, y con unas curvas de vértigo realmente envidiables. No cualquiera resiste la postura de un vestido apretadísimo y sin espalda! De todas formas, hay que entender el fenómeno de esta sex-symbol en su contexto.

Muy bien amigos, espero que les haya gustado el post de hoy. Para mí fue un placer escribirlo. Les dejo un beso y los espero el viernes con más "Sensación Vintage".  

lunes, 19 de noviembre de 2012

Otra vez inspiraciones que ayudan a elegir


Hola amigos! Buen comienzo de semana para todos!

La inspiración original fueron estos collares con forma de barrilito de los años '70....






Y la inspiración se super-potenció con los diseños de la norteamericana Pamela Love, que a la vez se inspira en muchos aspectos: lo tribal, lo astrológico, lo botánico, etc. Yo diría que los colgantes de la foto de arriba están más relacionados con el norte de África, con Túnez y Marruecos.










Con estas ideas en la cabeza, encontré este colgante (en realidad sólo el barril, la cadena ya la tenía)... Qué les parece? Bien vintage, no?






Y como me pasa a veces, las cosas se me cruzan... Salí a caminar por el parque Rivadavia (Buenos Aires), y encontré el dije entre los objetos usados que vendía una chica.





Estoy contenta con mi compra, porque por poquísima plata me pude dar un gusto que tiene que ver con mi estilo. Además, la compra tiene el sabor de lo que se encuentra de casualidad, sin plan previo.

Ahora sí amigos, me despido hasta el miércoles. En la próxima conoceremos a un sex-symbol de los años '50. Un beso grande, nos vemos!

viernes, 16 de noviembre de 2012

Un mismo balcón, dos momentos


Hola amigos, cómo están? Mirando imágenes de los años '50, me encontré con esta, de 1958, probablemente publicada en una revista de moda... No les recuerda a una famosa escena?

1958




Una famosa escena para los fanáticos de Sex and the City, en el capítulo 19 de la 6° temporada: "An American girl in Paris: Part Une". Carrie Bradshaw visita Paris por primera vez en su vida, tras los pasos de su novio artista, y es hermosa la escena que capta la alegría de Carrie cuando sale al balcón de la suite en la que se hospeda y ve la Torre Eiffel. 

La ubicación de la cámara es diferente en cada foto, y la actitud tímida de la modelo de 1958 contrasta con la felicidad de Carrie, que no puede creer lo que está viviendo.   



2003




Mucho se ha dicho sobre la exitosa serie Sex and the City, y para el 2020 ya podrá ser considerada una serie vintage, aunque parezca mentira. Y digo esto porque uno revisa los capítulos una y otra vez y la ropa que la vestuarista Patricia Field eligió para las primeras temporadas sigue viéndose muy moderna. Y creo que seguirá viéndose  moderna por muchísimo tiempo más.

Yo en particular, a partir del año 2000, fui siguiendo los capítulos semana a semana, y lloré como loca cuando la serie llegó a su fin en febrero de 2004. Sentí que me arrancaban algo. Muchas veces, cuando me siento triste o preocupada por algo, pongo un capítulo de SandTC y voilá, me cambia el ánimo. Si mal no recuerdo, antes de dar el último capítulo (que fue el más largo de las seis temporadas), pasaron un especial sobre la serie llamado "The farewell" (La despedida). Y lloré como loca también. Y volvería a llorar si lo volviera a ver.

SandTC se despidió en el mejor momento, cuando las chicas aún tenían edad para seguir de parranda, pero bueno, creo que la decisión de sus creadores y productores estuvo bien. Mal que me pese.

Si bien las películas ayudaron un poco a soportar la pérdida, a veces sueño con una séptima temporada y con otra tanda de ropa fabulosa y de vanguardia... Podrá haber precuelas o lo que quieran, pero la sinergia de esas cuatro actrices juntas nunca volverá a darse, fue única... Qué opinan?

Muy bien amigos, no me rompí mucho la cabeza con el post de hoy pero fue una buena excusa para  escribir sobre SandTC, no? Les deseo un hermoso fin de semana y los espero el lunes, no me fallen. Un beso grande! 

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Al calor de los años '20


Fotos y fuentes de información: colección personal, www.myvintagevogue.com, www.fashio-era.com




Hola amigos, cómo están? En mi última visita a San Telmo, conseguí varias fotos vintage, y las dos primeras a continuación, de los años '20, tienen un punto en común: el uso de pieles, algo que estuvo muy de moda en esa década y que hoy, 90 años después, es repudiado por razones más que obvias.

Creo que hay algunos motivos para entender por qué gustaban tanto las pieles por aquel entonces, lo que no quiere decir que esté bien o mal, simplemente estamos revisando la historia de la moda occidental: por primera vez, las clases medias comenzaban a acceder a la misma moda que usaban las clases altas, no sólo por el avance que desde hacía un tiempo habían logrado los estratos medios en la píramide socio-económica, sino también porque la moda de los años '20 -al menos para las mujeres- era mucho más fácil de reproducir que los complicados vestidos que se usaron durante las décadas anteriores.





Además, el cine mudo, a través de sus actrices, se había convertido en la forma de llevar lo último en moda a diferentes lugares del mundo.

Negando las diferencias que existían entre las clases medias y los ricos, aquellas redujeron la distancia que existía entre la forma de vestir de unos y otros adoptando características de la indumentaria de los más pudientes. 




En los años '20, el zorro era muy popular entre las mujeres: en los Estados Unidos, al zorrito entero como vemos en la primera foto se lo llamaba bufanda o estola, en cambio, en Gran Bretaña, directamente se le decía "mi zorro" o "colas". Sé que hoy la sola idea es espantosa, pero así es como se vestían en los años '20 las clases medias y altas.




En Estados Unidos, se pusieron muy de moda entre los estudiantes universitarios varones los tapados de mapache (también muy feo de imaginar desde nuestra óptica), y fíjense que hubo un grupo de estudiantes que se opuso totalmente a su uso, por la crueldad que implicaba hacia los animales. Sin embargo, la mayoría de los hombres consideraban que la piel era lujosa y el abrigo ideal tanto para climas fríos como templados. Es muy probable que a través del uso de pieles, la clase media de los años '20 haya querido acortar más aún la distancia que la separaba de los adinerados de cuna.

Como veremos en las fotos siguientes, la piel se usaba en los cuellos, puños y ruedo de los tapados. Pensemos que en ese momento no se habían desarrollado las telas sintéticas, todo lo que se usaba era natural, hasta las medias, que eran de seda! Hoy vemos con espanto el uso de pieles verdaderas, pero en los '20 era de lo más normal. 




El abrigo típico de los años '20 se abrochaba a un costado (wrap coat) y se usaba más bien largo. Es muy probable que la calidez de la piel compensara los delgados y delicados tejidos que se usaban por aquel entonces.

Luego de consultarlo en fuentes autorizadas, podemos decir que el famoso estilo "flapper" que todos identificamos con los años '20 no surgió hasta 1926, cuando la mujer ya había cobrado un poco más de independencia.







Otro tema interesante en esta época es el largo de las faldas: por influencia de las películas sobre charleston, tendemos a pensar que en los años '20 se usaron faldas muy cortas, y no es así. A lo largo de la década se usaron faldas que llegaban a la mitad de la pantorrilla, salvo entre 1927 y 1928, que la tendencia indicaba subir el ruedo unos centímetros más, justo tapando la rodilla. Hacia 1930 el ruedo comenzó a bajar, y para pasar por esta transición se usaron faldas con ruedos irregulares.  








Así y todo, por primera vez las mujeres mostraban parte de las piernas, que embellecían con medias de seda. La industria del calzado cobró mucha importancia en estos años, ya que como ahora se veían los zapatos, las mujeres comenzaron a prestarle más atención. El modelo de calzado típico de la época fue una cómoda guillermina (en algunas de las fotos se pueden apreciar). 




Si bien hasta los años '50 no existiría la ropa estrictamente para jóvenes, los años '20 rindieron culto a una imagen juvenil, a tono con tiempos de cambio. Y es todo esto lo que nos moviliza y nos hace amar esta década.

Espero que nadie se ofenda por haber mencionado el uso de pieles en este post, es algo difícil de evitar si se quieren ver a fondo los años '20. Y creo que está bueno conocer todos y cada uno de los detalles de cómo vestían las generaciones que nos precedieron.

Muy bien amigos, espero que les haya gustado el recorrido, mil gracias por pasar y los espero el viernes, un beso para todos!!!!!!